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    <title>artscape BLOG 2：アート日報</title>
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    <updated>2010-04-21T15:04:46Z</updated>
    <subtitle>アート人の作業日誌。日々の進捗状況を随時報告中。編集部からのおすすめコンテンツの紹介もあり。
第4タームのブロガーは、水戸芸術館現代美術センター学芸員の竹久侑氏＋国際芸術センター青森（ACAC）学芸員の服部浩之氏＋デザイナーの橋詰宗氏の3名。2010年2月上旬まで。
　「artscape BLOG 2」の運営指針についてはこちら→「BLOG２」キックオフ宣言！</subtitle>
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    <title>ありがとうございました。</title>
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    <published>2010-04-10T13:37:07Z</published>
    <updated>2010-04-21T15:04:46Z</updated>

    <summary>今回の投稿が最後の投稿になりますが、ここ数カ月で思ったこと、そしてこれからの活動...</summary>
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        <name>橋詰宗</name>
        
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        <category term="橋詰宗" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    
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        <![CDATA[<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 'Lucida Grande'; font-size: medium;"><div style="border-width: 0px; margin: 0px; padding: 10px; height: 90%; background-color: rgb(255, 255, 255); position: relative; color: rgb(51, 51, 51); font-family: arial,helvetica,hirakakupro-w3,osaka,'ms pgothic',sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 13px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal;">今回の投稿が最後の投稿になりますが、ここ数カ月で思ったこと、そしてこれからの活動内容をひとつ。<div><br /><div>このブログ開始と丁度同じ頃来日し、なんども投稿でとりあげたAbakeたちが先日3ヶ月のレジデンスを終え、ロンドンに旅立っていきました。僕もRCA時代からの付き合いもあり、かなり頻繁に彼らと行動に共にしたり、一緒に蕎麦を作って映画を鑑賞したり、本屋で食事会をしたりしました。最近では彼らの出版物に関するレクチャーをワークショップ形式で行ったりと、短い時間でしたが非常に内容が濃い時間をいっしょに過ごしました。</div><div><br /></div><div>丁度いまTokyo Wonder Siteで彼らの展示会をやっていますが、その展示を見て改めて再認識したのは、彼らが東京という未知の場所に滞在し、そこでパーソナルに感じた事やコンテキストをたくみに操って作品を制作している事です。いま展示中のSuzuki Hotelというホテルも渋谷の某公園にひっそりと建てられ、訪れる人を待ち続けています。彼らが行ったSuzuki Afficeも東京の秘密の場所、目に入らない場所という情報をうまくあやつって作品を作っていました。</div><div><br /></div><div>展覧会といった特別な場所でも長い時間彼らと過ごしましたが、思ったのは彼らの中でものを作ること、選ぶこと、音楽をきくこと、人とあうこと、話すこと、食べること、そいういったこと全ての中に境界がなく、つねにそれらを並列なものとしてうけとめてその中から面白いことを発見していく眼差の重要さでした。東京にいると恐らく永遠に気づかない、そしてヨーロッパに滞在していた僕らのような人間でも帰国後時間がたってしまうと忘れがちなことを再認識させてくれました。</div><div><br /></div><div>彼らがこの数カ月で行ってきた実践はこれからの東京で何かを行う原動力にきっとなると思ってます。それはAbakeと関わりをもった人たちみんなが思っていることだろうし、そんなみんなでいま東京でいままでにない仕組みを作ろうという動きも少しづつでてきています。</div><div><br /></div><div>個人的なところでは来月の5月下旬、目黒のCLASKAというホテルの2フロアを利用してDIYをテーマにしたイベントを企画しています。DIYとは日本人のイメージする日曜大工としてのそれではなく、モチベーションを指す言葉として使われていて、日常パッシブな状態で日々を過ごす事から一歩前進し、身の回りのものやことをたくみに組み合わせて生活をゆたかにするという意思がこめられていて、そのイベントでは会場に来た人と参加クリエイターや企業が共にものを作る、という事を考えています。そんな人と人とがつながるための足場づくりそのものも、編集的な作業と思っていて、デザイナーという職業を行いながら同時にそのような活動を今後は拡張していければと思っています。イベントの詳細については後日CLASKAのホームページ等で掲載されると思いますのでどうぞお楽しみに。</div><div><br /></div><div>短い間でしたがどうもみなさんありがとうございました。</div><div>それではまた！</div></div></div></span><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: 'Lucida Grande'; font-size: medium;"></span>]]>
        
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    <title>final update 03 - MAC 下道基行展と今後の展望、金沢と秋田について</title>
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    <published>2010-04-03T14:51:50Z</published>
    <updated>2010-04-05T00:22:12Z</updated>

    <summary>今度はほんとに最後の投稿です。MACとしては3月に下道基行個展「RIDER HO...</summary>
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        <name>服部浩之</name>
        
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        <![CDATA[今度はほんとに最後の投稿です。<br />MACとしては3月に下道基行個展「RIDER HOUSE」を実施し、オープニングにはACACに滞在中だった梅田さんにもライブでパフォーマンスを披露していただきました。また、僕個人としては2月4日と3月11日に秋田でトークを、3月18日には金沢でレクチャーなどさせていただきました。<br /><br /><br /> <span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="RIDERHOUSE_web.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/RIDERHOUSE_web.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="368" width="520" /></span><div><br /></div>]]>
        <![CDATA[秋田ではココラボラトリーさんというギャラリー＆デザインオフィス、石田珈琲店さんという喫茶店、<a href="http://madowaku-books.com/">まど枠</a>さんという書店、ウェディングドレス製作の<a href="http://www.toiles-rui.com/">トワル rui</a>さん、そして<a href="http://www.cocolab.net/">ココラボラトリー</a>主宰の笹尾千草さんのスペースproject room
sasaoさんなどが入ったセルフリノベーションによる素敵なビルでの<a href="http://theartconference-akita.blogspot.com/">The art
conference</a>というトークイベントに2ヶ月連続で呼んでいただきました。<br />最初は2月4日で、水戸芸術館の高橋瑞木さんと二人でトーク。
<a href="http://theartconference-akita.blogspot.com/2010/02/art-conference-20100204.html">「今日のオルタナティブ
-外からの視座と内の視座-」</a>というテーマでした。ちょうど水戸芸でヨーゼフ・ボイス展を終了したばかりの高橋さんはボイスとの絡みでオルタナティブについて、僕はMACやこのブログで紹介してきた様々な活動を見せつつ、現在各地で起こっていることや、地方や地域という枠組ではなく個人のダイレクトなネット
ワークでできてくる場や空間の面白さについてのお話をしました。<br />3月11日にも同じくThe art
conferenceにお招きいただいたのですが、このときは下道基行トーク「見えない風景」のゲストで、山口MAC住人でYCAMの会田大也くんと僕も参戦するという感じでした。山口と東京と青森に住む人間が秋田で集合してトークをするっていうのはなんか面白かったです。また、青森で制作したあとに秋田でトークという流れができるのはいいなと思います。逆の流れが起こってもおもしろいですし。トークの様子は下記The art
conferenceでの投稿記事に詳しくレポートされています。<br />&gt;&gt;<a href="http://theartconference-akita.blogspot.com/2010/03/0311.html">0311 - 下道基行「見えない風景」</a><br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="cocolab01.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/cocolab01.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="cocolab02.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/cocolab02.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑ココラボラトリーのレンタルスペース<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="madowaku.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/madowaku.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑書籍販売まど枠さんです。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="pjrsso.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/pjrsso.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑笹尾さんのproject room sasao<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="akita_olternative.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/akita_olternative.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑2月4日の模様です。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="akita_shitamichi.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/akita_shitamichi.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑3月11日のトークです。<br /><br />秋田は気配り上手な素敵な女性たちが中心になって（もちろん男性もいます）、本当に自分たちのちからで少しずつ文化を浸透させていく感じがとてもよかったで
す。また食事とお酒がとてもおいしくて温泉もあって、色んなアーティストが滞在したがっているのも納得がいきます。4月末から5月にかけてproject
room sasaoでは写真家の津田直さんによる個展を開催するそうです。<br />秋田本当にいい場所なんで、皆さん是非行ってみて下さい。おすすめです。<br /><br /><br />また、3月18日には金沢の<a href="http://www.caak.info/">CAAK</a>さんでもレクチャーをさせていただきました。CAAKはContemporary Art &amp; Architecture
Kanazawaの略称で、建築家やアーティスト、キュレーターの6名がボードメンバーとなって、約20人の学生スタッフも加わり運営されてます。CAAKメ
ンバーで金沢21世紀美術館のキュレーターでもある鷲田めるろさんの紹介で、僕は今回お邪魔したのですが、金沢は人のネットワークがとても印象的でした。
CAAKメンバーの方が大学に関わっていることもあって熱心な学生もすごく多いし、21世紀美術館のプロジェクトに関わったことによりそのまま金沢に移住してしまった人などもいたりして、おもしろいつながりで構築された場所でした。金沢はん伝統工芸があって食べ物もおいしいし、風景も情緒があって、温泉もあって、夜も活気があって、街としてのポテンシャルもすごく高い場所なんですよね。<br />レクチャーについては以下のCAAK webの記事をご参照ください。<br /><a href="http://www.caak.info/jp/2010/03/caak-lecture-30.html">CAAK Lecture 30 服部浩之</a><br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="01caak_sign.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/01caak_sign.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="02caak_sign2.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/02caak_sign2.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑CAAK事務局がある寺町の町家です。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="03caak_lec.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/03caak_lec.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span>↑レクチャーの様子です。総計すると30人近くいらっしゃったのではと思います。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="04machiya.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/04machiya.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="05machiya.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/05machiya.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="06machiya.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/06machiya.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑<a href="http://m-guest-house.jugem.jp/?eid=5">宿泊させていただいた町家</a>です。こちらアトリエワンさんがリノベーションされたそうです。<br /><br />CAAKは結構な数の人が関わっていることもあって、「いかに運営（継続）するか」ということもちゃんと考えているなという感じがしました。もちろん自分たちがやりたいことを続けるためとか、生活する街を楽しめるようによい場所にしたいという思いがモチベーションの源泉にあると思うのですが、それが動機でメンバーが入れ替わっても継続できるようなシステムが成立し、学生が学校以外でも学べる場という雰囲気もあって、そのあたりがいいなあと思いました。MACは「運営しない」ことが基本なので、一見逆方向のベクトルを目指しているように見えるのですが、自分たちが面白いと思うことを実践するための場という意味ではすごく共通する部分があるなと思っています。<br />いずれにしても、CAAKの活動にはすごく刺激を受けたし、色んな人に出会えてよかったです。CAAKのみなさん、どうもありがとうございました。<br /><br />ちなみにCAAKはレジデンスプロジェクトも実施されているので、興味のあるアーティストの方はCAAK事務局までお問い合わせください。<br /><br /><br />そして<a href="http://aomorimac.exblog.jp/">青森のMAC</a>はというと。。。<br />3月7日から3月28日まで下道基行個展「RIDER HOUSE」を実施しました。概要は以下です。<br /><br />ライダーハウスは北海道を旅するライダー（バイク乗り）たちのための簡易な宿泊小屋です。多くのライダーは陸路で本州の最北端である青森に到達し、ここから
フェリーに乗って北海道へと降り立ちます。ホテル山上というライダーハウスとは異なるけれどかなり特異な宿泊施設を拠点とするMACで、そんなRIDER
HOUSEを巡る展覧会を実施します。<br /><br /><i>"北海道で見つけた旅小屋ライダーハウス。ここはライダーだけでなく多くの旅人たちが集まり、独特
のルール、そして奇妙なスペースが存在している。北海道で誕生したこの旅文化をルポし、地元の人々によって厚意で間貸しされた（無料の場所も多い）旅空
間、そして旅する人々を中心に撮りためている。"<br />下道基行websiteより</i><br /><br /><br />展示は四つ切りサイズの写真20点弱をインスタレー
ションとして構成しています。スナップとかっちり撮った写真の中間的なもので、これは5年ほど前に彼が<a href="http://www.littlemore.co.jp/store/products/detail.php?product_id=599">『戦争のかたち』</a>の取材旅行をしていた際に実際に泊まったライダーハウスや出会った人々を撮影したものです。ロードムービー的な流れのある展示はなかなか面白いです。<br />オープニングには多くの方にご来場いただき、梅田哲也くんによるパフォーマンスもすごくよくてほんとうにいい時間となりました。今回は青森の人が結構きてくれたのもうれしかったです。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="01mac_open _stmc2.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/01mac_open%20_stmc2.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑オープン直前に展示を完成させた下道氏。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="mac_umeda.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/mac_umeda.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑ライブ準備中の梅田氏<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="mac_open_stmc.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/mac_open_stmc.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑オープニングライブ直線のお客さん。20人以上入ってMACはすし詰め状態でした。それにしてもほんとにいいライブだったので、近々ウェブでアップします。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="04mac_open_stmc.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/04mac_open_stmc.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="05mac_open_stmc.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/05mac_open_stmc.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="mac_stmc_exhi.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/mac_stmc_exhi.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="03mac_open_stmc.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/03mac_open_stmc.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑夜になるとこんな感じです。<br /><br />実はMACでこういう展覧会をやるのはほとんどはじめてで、基本的にはもっと制作というかライブ的なイベントがベースなんですよね。つまり作品だけでなく
て、人がいて成立する場所なんですね。誰か魅力的な人がなにか実現したいことがあって、それを実践する場であったりつながりをつくっていくプラットフォー
ムというか、どんな様態にでも変化しうる「ゆるい受け皿」というのがMACなのかもしれません。<br />なので、これからも普通にやろうとしたら実現しないかもしれないけれど面白いプロジェクトなどを実現していく場としてMACが展開していくというのは、ひとつの方向性としてありかな思います。いずれにしてもあまり決めこむことなく、ある程度状況にまかせていこうかと思います。<br />MACブログで今後もちょくちょく情報は公開していくので、こちらもご確認下さい。<br /><a href="http://aomorimac.exblog.jp/">http://aomorimac.exblog.jp/</a><br /><br />ちなみにMACに関わってくれた方々による紹介ファイルを下記からダウンロードいただけますので、ご興味を持たれた方はアクセスしてみて下さい。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-file" style="display: inline;"><a href="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/mac%20presen3.pdf">mac presen3.pdf</a></span><br /><br /><br />ということで、そろそろ締めようかと思います。<br /><br />ブ
ログというフォーマットで取材してレポートを公開するっていうのは結構難しかったけど、僕にとってすごくいい経験になりました。こういう機会を与えてくれ
たartscape編集部にはとても感謝しています。ありがとうございました。引き続きまた別のかたちでどうぞよろしくお願いします。<br /><br />それから、なんといってもこの半年の間にちらっとでもこのブログを読んでくれた方、本当にありがとうございます。青森や山口をはじめ各地の素敵な場所に是非実際に行ってみてください！<br />僕は最近海外にはあまり出て行ってなかったのですが、そろそろ再び色々行こうかなと思っています。<br /><br />それではまたどこかで！<br />]]>
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    <title>final update 02 - ACAC_梅田哲也 workshop ＆ exhibition</title>
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    <published>2010-04-03T07:46:36Z</published>
    <updated>2010-04-03T14:47:24Z</updated>

    <summary>引き続きもう一本投稿です。次は梅田哲也さんをお招きしてのワークショップ＆展覧会に...</summary>
    <author>
        <name>服部浩之</name>
        
    </author>
    
        <category term="服部浩之" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="梅田哲也" label="梅田哲也" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[引き続きもう一本投稿です。次は梅田哲也さんをお招きしてのワークショップ＆展覧会について。こちらも3月28日で無事終了しました。<br />梅田さんは基本はライブも展覧会もひとりで粛々とつくりあげていくタイプで、ワークショップをベースにものをつくったりはそんなにしないタイプです。ライブの際のセッションも普段からよく知っている人とは実践するけど、その場のノリでセッションとかもあまりしてないみたいです。ただ、彼の作品のつくり方はすごく興味深いし、実際に出来上がってくるものも非常に魅力的なので、そこにWS参加者というある種の偶然として人の手が加わったらまた違ったものが構築されるのではないかと思い、ワークショップをお願いしてみました。<br />またかなり癖のある音の響きもすごい巨大なACACのギャラリーに対して、梅田さんならマッチョではない手法で面白い空間を生成できるのではないかという期待もありました。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="00umeda_project.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/00umeda_project.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span><br /> <div><br /></div>]]>
        <![CDATA[流れとしては3月1日に梅田さんが青森入りし、ワークショップ前の5日間である程度作品空間をつくっていきます。彼は「こういう絵を描きたい」とか「こんな感じのものをつくりたい」というイメージ（印象や感覚）から制作をスタートすることはなく、まず与えられた空間をよく観察し、その場所の特性をつかみ、そこに残る痕跡などを手がかりにして作品を構成します。また館内を隅々まで探索し、作品に利用できそうなものをどんどん発掘していきます。彼の手法の面白い一面として、展示ケース、ホースやロープにテープ類などどんな施設にも大抵ありそうなものと、ACACならではの雪対策の紅白ポールや基礎ブロックなどのその場所らしいものの両方を組み合わせることによって、その場所独自の空間を形成することがあげられます。また、それら既存のものに彼が持参したちょっとした装置などを組み合わせて、音や光を生成する空間をつくっていきます。<br />こうしてワークショップ前日までにある程度の空間をつくっておいて、そこで2日間のワークショップを実施することにより、参加者のみなさんには梅田さんの作品を鑑賞・体験してもらうだけでなく、その作品を完成させる一人としても作用してもらうことになりました。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="01umeda_prepare.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/01umeda_prepare.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="02umeda_prepare2.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/02umeda_prepare2.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span>↑事前準備の様子。高所作業台上の方はこのワークショップをずっと一緒にボランティアでつくってくれた田村さん。<br /><br /><br />ワークショップは作品鑑賞からスタートし、それぞれの参加者が見たものを絵に描いてもらいます。そしてそれをもとに議論し作品をもう一度注意深く鑑賞してもらって、参加者それぞれの視点で展覧会のタイトルをつけていく作業をしました。名前を与えるという作業は、対象について考えることを前提とするので、作品を体験し理解するすごくよい手がかりともなりました。<br />次に梅田さんが手がかりを残した作品部分に、事前に収集しておいたおもちゃや家電などを用いて、参加者がひとりずつそこにある痕跡を利用して、リレー形式で手を加えて完成させていきます。1日目はひとまずここで終了。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="02umeda_ws01.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/02umeda_ws01.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="03umeda_ws02.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/03umeda_ws02.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="04umeda_ws03.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/04umeda_ws03.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="05umeda_ws04.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/05umeda_ws04.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="06umeda_ws05.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/06umeda_ws05.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑お米をガスで炊くときに発生する音を共振により増幅させる"鳴り釜"の音を用いたサウンドパフォーマンス<br /><br /><br />2日目はこの空間を用いてライブパフォーマンスをみんなでつくりました。キッチン用ボールとすり鉢やペットボトルなどを使って簡単な楽器をつくったりしつつ、それらを用いたセッションを通して少しずつ空間の特性や音の響きを捉え、各人が発する音を聞き、互いに呼応しながらどんどん音の波紋を広げていきます。空間や人やものとのコンタクトによる全参加者での即興セッションを経て、最後にはこの空間を最大限に体で把握した状態で、コンビを組んでパフォーマンスを披露しました。空間やものや人の動きを読み込み、それに対する反応としてのパフォーマンス。音で空間をつくる面白い試みとなりました。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="07umeda_ws06.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/07umeda_ws06.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="08umeda_ws07_2.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/08umeda_ws07_2.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="10umeda_ws09.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/10umeda_ws09.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="11umeda_ws10.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/11umeda_ws10.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="12umeda_ws11.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/12umeda_ws11.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="13umeda_ws12.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/13umeda_ws12.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="14umeda_ws13.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/14umeda_ws13.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑こどもたちのパフォーマンス。お弁当箱の中にファンと磁石が仕込まれていて、箱上に金属のボルトやナット、ワッシャーなどを置くと飛び跳ねまわり面白いサウンドを発します。<br /><br /><br />このワークショップを経て梅田哲也個展「反イメージ進法」は3月9日よりスタートしました。<br />展示に関する詳細は東奥日報という地元紙に寄稿させていただいた記事より引用します。<br /><br /><br /><i>音と光の波紋による静寂の風景<br /><br />国際芸術センター青森で3月9日より梅田哲也個展「空間の法則/現象の方程式」がスタートした。梅田は大阪在住で世界各地を飛び回り活躍中の気鋭の音楽家であり美術家でもあるアーティストで、今回は3月6－7日に15名程度の参加者とワークショップを実施し、それを踏まえて音と光による空間を完成させた。<br /><br />彼はその作品のつくり方が非常に独特で、まずは与えられた空間の特性やそこに残る痕跡を丁寧に観察する。次に敷地内を散策し、倉庫に眠っているものなどを集めてくる。今回は雪対策の紅白ポールやポリタンク、デッキブラシ、展示用ケース、さらには椅子などを拾得し、それに加えてボランティアの方々からいただいた扇風機なども用いている。高価な材料などを購入することはなく、収拾したものに彼が持参したちょっとした装置などを組み合わせて、簡単な電子工作により音や光を生成する空間をつくっていく。<br /><br />ひとつ具体例を挙げると、60cm四方のアクリルの展示ケースに水を張り水槽とし、その中に電球を落とし、さらに水槽内にポンプ付きのホースを挿入して、その上空に吊られたポリタンクまでホースをつなげた装置をつくる。そのポリタンクは天井から1本のロープで吊られ、滑車を介して20メートルほど先に同じロープで吊られた巨大モビールとバランスをとっている。このモビールも館内にあったポールや木材、テープ類などでつくられている。定期的に電源が入るポンプで水槽の水が汲み上げられると、上空のタンクに溜まっていき、その先にあるモビールよりも重量が重くなると下降してくる。サイフォンの原理でその水はスイッチが切れるとタンクから下部の水槽に落ちていき、タンクがモビールより軽くなると今度はタンクが上昇する。これが10分間隔で繰り返される。結わえるロープがタンクの上昇とともに水中からあがるとき、その水滴が水槽に滴り美しい水の波紋を描く。そしてそれが水槽内の照明により乱反射し、ギャラリー内に水紋の渦をつくり出す。ちなみに水槽の横には天井から吊られたデッキブラシがあり、その下に真上に向けて風を吹き出す扇風機が置かれ、その上を風船が浮遊している。風船がブラシを吊るテグスに触れるとブラシは回転して小さな接触音をあげて水槽に触れ、あらたな水紋を描く。<br />このように梅田は普段人が気付かないがシンプルで当たり前の原理や現象を、音や光により体感できるかたちにする。ちなみに展覧会鑑賞のお勧めは周囲が暗くなる閉館間際の夕方5～6時のあいだだ。<br />会期中はギャラリーBにて生花作家の辻綾子による個展「シェル・ファンタジー」も開催中で、何千というホタテの稚貝を表面に纏ったオブジェは必見。辻の手から紡がれる具象的な作品と、梅田の音と光による抽象的な風景の差異も非常に興味深い。どちらも3月28日までで、会期中は無休。<br /><br />服部浩之（国際芸術センター青森学芸員）</i><br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="15umeda_exhi00.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/15umeda_exhi00.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="16umeda_exhi01.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/16umeda_exhi01.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="23umeda_ehxhi.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/23umeda_ehxhi.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="17umeda_exhi03.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/17umeda_exhi03.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="18umeda_exhi04.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/18umeda_exhi04.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="19umeda_exhi05.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/19umeda_exhi05.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="20umeda_exhi06.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/20umeda_exhi06.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="21umeda_exhi07.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/21umeda_exhi07.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="22umeda_wxhi08.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/22umeda_wxhi08.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span><br />本展覧会が3月28日に無事終了し、春と秋のAIRのカタログと季刊誌が仕上がりACACの平成21（2009）年度の事業はすべて完了しました。今年度は青森公立大学に完全に統合されたことで、色々遅れていますが間もなく詳細を発表できると思います。一応予定としては、写真家山本糾さんの個展を皮切りに、Nadegata Instant Partyによる滞在制作、そして藤浩志さん、小山田徹さん、高嶺格さんによる滞在制作と続く予定です。今後は<a href="http://www.acac-aomori.jp/">ACAC ウェブサイト</a>にて確定次第スケジュールや内容など発表し、<a href="http://acacaomori.exblog.jp/">ACACブログ</a>にてアーティストの制作やプロジェクトの進行など逐次公開していこうと思いますので、ひきつづきよろしくお願いします。<br />そして是非みなさん青森に遊びにきて下さい。お待ちしてます。<div><br /></div>]]>
    </content>
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    <title>final update 01 - ACAC_assistant 建築workshop</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/2010/04/acac_mac.html" />
    <id>tag:www.artscape.ne.jp,2010:/artscape/blogs/blog2//5.1519</id>

    <published>2010-04-03T07:24:36Z</published>
    <updated>2010-04-03T07:44:35Z</updated>

    <summary>こんばんは僕がこのブログに投稿しはじめたのはACACで働き始めた9月なので、もう...</summary>
    <author>
        <name>服部浩之</name>
        
    </author>
    
        <category term="服部浩之" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="assistant" label="assistant" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="建築ワークショップ" label="建築ワークショップ" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[こんばんは<br />僕がこのブログに投稿しはじめたのはACACで働き始めた9月なので、もう半年以上が経ちました。<br />青森に移動した直後にこのブログをはじめて、本当に怒濤の勢いで日々が過ぎていったという感じです。<br /><br />ちょっと整理すると、本業のACACの仕事では『空間知覚』という1～3月に実施した参加型プログラムを勤務スタート1ヶ月で組み立て、その後引っ越しやリサーチのために東北から国内各地を飛び廻り、山口との往復をしつつ約1ヶ月を過ごし、移動生活中に青森の拠点としていたホテル山上の一角でMACを立ち上げ、滞在制作1本と展覧会1本を無事終了させました。ほんとに異常な勢いで日々が流れていってしまった気がします。<br /><br />これが僕にとって最後の投稿となるので、半年間のまとめと今後の展望でも書いてみようかと思います。ちょっと長くなりそうなので3postくらいに分けて投稿します。<br /><br /><br />まずはこの2ヶ月でACACで実践してきたことを、ちょっとご紹介したいと思います。<br />
ACACでは2月に松原慈と有山宙による建築家ユニットassistantによるワークショップを、3月には音楽と美術の両フィールドで活躍中の梅田哲也さんによるワークショップ＆展覧会を実施しました。<br />
assistantは建築をベースにデザイン、インテリア、ウェブプロジェクトにアート活動と領域を横断しつつもコンセプトはしっかりと持って幅広い活動
を展開しています。かれらの軽快な領域横断やコンセプトのあり方は、そのユニークなウェブサイトのつくり方からも垣間見えます。<br />
サイトはこちら &gt;&gt; <a href="http://www.withassistant.net/">http://www.withassistant.net/</a><br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="acac_assistant.png" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/acac_assistant.png" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="346" width="520" /></span>↑これがワークショップスタート前の状態。<a href="http://www.withassistant.net/"></a><br />]]>
        <![CDATA[彼らのサイトは基本的に英語で構築されていて、日本語はgoogleの自動翻訳によっています。サイトの立ち上げ以来googleの翻訳システムが向上しており、少しずつ正確な表現（？）に近づいているようですが、それでもう笑える箇所が多数あります。<br />
<br />
例えば、彼らの活動コンセプトは英語だと以下のとても明解なものです。<br />
<i>assistant is the international and interdisciplinary design practice.</i><br />
これをgoogleの自動翻訳で日本語にすると、<br />
<i>「アシスタントは、国際的学際的なデザインの練習です。」</i><br />
というかんじで、ある意味間違っちゃいないけど、ちょっと笑ってしまう表現を生成する自動翻訳を採用する手法などにユーモアのセンスが溢れ、とても魅力的です。<br />
<br />
自身で活動の細部を定義していくのではなく、自動翻訳に任せてみたり、あるいはこれまでのプロジェクトやそれに関わった人の声など外部的な要因を積み上げて定義していくというのも、ある種構築的で建築的で興味深いスタンスです。<br />
<br /><br />
そんなかれらの今回のACACでのワークショップは<b>「時間と空間の対照的配置 Symmetric Arrangement of Time and Space」</b>というタイトル。テーマは建築です。<br />
<br />
具体的には彼らが事前に制作した110㎝×90㎝×160㎝の11個のそれぞれ異なった仕様が施されたボックスを、11人の参加者がひとり1ボックスずつ
担当し、各ボックスにある行為を加えることによってそのボックスを完成させ、その他のボックスで発生していた行為などを描いてもらったりしつつ、一連の行
為をドキュメントしていくというものです。参加者はワークショップ参加者であると同時に、assistantの作品を構成する一部分でもあるし、共同制作
者でもあるんです。<br />
<br />
もう少し詳述すると、各ボックスにはそれを建築として完成させるべく司令書と材料が入ったダンボール箱が準備されており、その指令に沿って各自が作業を進
めます。たとえばストレッチの布で覆われたボックスの人はひたすらカラフルな洗濯バサミを布に取り付け、さらにその洗濯バサミのリングにロープをどんどん
通してボックス内の空間を色彩豊かで多様な変化と立体感のあるものに仕上げたり、中に5つの異なった鏡が設置され背後に雪だるまが置かれたボックスでは5
つのミラーを立体的に設置することにより反射させて背後の雪だるまをボックス内に捉えることで空間を完成させたりと、各々が各自のミッションをこなしてそ
れぞれの建築空間を完成させます。<br />
<br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant09.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant09.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant11.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant11.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="347" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant12.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant12.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="347" width="520" /></span><br />
assistantの面白いところは、建築を建物が竣工した状態をもっとも美しい完成した状態と捉えるのではなく、むしろその制作プロセスのすべてを建築と考え竣工時はむしろスタートに近い状態として捉え、そこに人の行為が加えられ変化していく過程も含んだ全体を建築行為と捉えているところだったり、建築空間をかれらが設えることに
より、そこで引き起こされる行為や変化も含めた総体を建築として提示しようとしているところだと思います。強引ですが、僕はMACを建築プロジェクトとし
て実践しているところがあって、そのあたりはassistantの思考とも通じるところがあるのではとも勝手に思っています。（違ってたらすいません）<br />
これは当たり前のことですが、僕らのようにある建物を利用する多くの人はそれが建ち上がってから、その建築との関係を本格的にスタートさせるんですよね。
アートセンターなどにおいても、美しく竣工した建物をどのように育てていくのか、あるいはいかにその建物とよい関係を築き対話していくかは本当に重要だ
し、そういう行為も含めて建築と呼んだら面白いと思います。<br />
いずれにしても今回のワークショップは人と建築の関係を考える上でも意義深いものでした。<br />
<br />
ちなみにみんなでつくったこの建築はACAC創作棟に現在も展示されてます。<br />
assistant作成のワークショップのドキュメントは下記よりダウンロードできます。<br />
<span class="mt-enclosure mt-enclosure-file" style="display: inline;"><a href="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assittant_documents.pdf">assittant_documents.pdf</a></span><br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant01.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant01.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant03.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant03.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant04.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant04.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant07.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant07.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant05.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant05.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant08.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant08.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant15.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant15.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant17.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant17.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant19.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant19.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="520" width="390" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant20.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant20.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant10.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant10.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant13.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant13.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="347" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="assistant14.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/assistant14.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="347" width="520" /></span>建築を考えるシリーズは今後も色んな場所で継続的に実施していきたいと思います。<br /><br /><div>そういえばつい先日までお台場の日本化学未来館で開催していた<a href="http://www.miraikan.jst.go.jp/sp/food/">「美味しく食べるの科学展」</a>の空間デザインをassistantが担当していたのですが、こちらもすばらしかったです。単なる展示空間のデザインではなく、建築としてもかなり評価できる仕事だと僕は思っています。材料の扱いから、光や動線の運びまで、すごく細部まで丁寧につくり込んでいて、ゆるやかな部分と締める部分の連続性も見事でした。<br />もしどこかで言及する機会をいただけたら、この建築プロジェクトを中心にちょっと考えていることを書いてみたいなと思いっていますので、どなたかよろしくお願いします。<br /></div><div><br /></div><div>まずはassistantのお二人、ワークショップに参加してくれた方々にお礼を申し上げたいとおもいます。ありがとうございました。<br /><br />final update 02へ続く...<br /></div>]]>
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    <title>金沢21世紀美術館にいってきました。ーその2</title>
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    <published>2010-03-03T12:54:32Z</published>
    <updated>2010-03-03T13:04:14Z</updated>

    <summary>さて、前回の投稿の続きです。オラファー・エリアソン展意外にも見所がいろいろありま...</summary>
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        <name>橋詰宗</name>
        
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        <![CDATA[さて、前回の投稿の続きです。オラファー・エリアソン展意外にも見所がいろいろありました。もともと建築が素晴らしいのと、東京よりわざわざ行くという事もあり、毎回いろんな展示にわくわくします。<div><br /></div><div>オラファー・エリアソン展のあとに併設のライブラリーをちらっと見ていたら、僕がデザインした紋黄蝶がウィンドウに堂々と展示されていました。これはうれしかったなぁ。なんで展示してあるかというと、後述のミナの展示が開催されていたからなんですね。思わぬ出会いにとても嬉しくなってしまいました。</div><div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="SDIM1894.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/SDIM1894.jpg" width="520" height="347" class="mt-image-none" style="" /></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>]]>
        <![CDATA[その後ぐるっとしていると、見知らぬお客さんが変わった自転車で施設内をぐるぐると。これも実は作品のようで、イタリア人の作家さんが自作した自転車が数台展示・開放されており、みんなが自由に乗って21世紀美術館の中を回れるようになっています。ちなみに僕らが選んだのはこれです。かなりいけてます。巨大なニット帽みたい。うしろから見るとどことなくゴン太くんにも見えます。他にも数台面白いものがありましたのでおこしの際には是非！<div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="SDIM1915.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/SDIM1915.jpg" width="520" height="347" class="mt-image-none" style="" /></span></div><div><br /></div><div>その後中をまわっているとmina perhonenの展示を発見。2点のみのシンプルな展示でしたが、奥の布の端切れを縫い合わせたドレス、とても美しかったです。</div><div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="SDIM1937.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/SDIM1937.jpg" width="347" height="520" class="mt-image-none" style="" /></span></div><div><br /></div><div>外の天気はあいにくのみぞれ雨だったのですが、見るものが盛りだくさんで見終わった頃には天候も好転していました。帰りは新幹線でお刺身をつまみにビール片手に帰郷したのでした。オラファー展、是非お早めに！</div><div><div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"></span><br /><div><br /></div></div></div>]]>
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    <title>金沢21世紀美術館にいってきました。ーその1</title>
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    <published>2010-03-02T04:20:04Z</published>
    <updated>2010-03-03T13:05:30Z</updated>

    <summary>先週、個人的な白川郷の旅行の帰り道に金沢21世紀美術館に立ち寄ってきました。目的...</summary>
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        <name>橋詰宗</name>
        
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        <![CDATA[先週、個人的な白川郷の旅行の帰り道に金沢21世紀美術館に立ち寄ってきました。目的はもちろんオラファー・エリアソン展です。僕が丁度RCAのインタビューでロンドンに滞在していたときにTATE MODERNで展示していた太陽のインスタレーションに強い感銘を受けて、いつか日本でも彼の大規模な展示が見たい、と思っていただけに嬉しさもひとしおでした。<div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><a href="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/olafur.jpeg"><img alt="olafur.jpeg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/olafur-thumb-520x301.jpeg" width="520" height="301" class="mt-image-none" style="" /></a></span></div><div><br /></div>]]>
        <![CDATA[オラファー・エリアソンは光や自然現象や気候といった要素を作品に積極的に扱うアーティストですが、その内容もさることながらいつもデザイナーの目として、その場のコンテキストと非常にあった作品を発表するなぁ、と思っています。ロンドンで見たTATEの太陽のインスタレーションも、きっとあの場所だからこそあの感動を味わえたんだと思います。有名なタービンホールを入ると巨大な空間に霧が充満していて、遠くに巨大な太陽が静かに浮かんでいる、、、。金沢の展示もSANAAの空間がある事を条件にし、そこでの展示方法をいちから考えたみたいで、美術館特有ないろんな形の展示室や廊下といった空間を非常に有効に使っていました。<div><br /></div><div>内容を話してしまうときっと体験したときの感動が半減してしまうのであえて詳細は書きませんが、僕の中では最近日本で見た展示の中でもかなりのお気に入りのものになりました。</div><div><br /></div><div>残念ながら展覧会内は撮影禁止だった為に掲載できる写真がないのですが、体験してはじめてその魅力がわかる作品が多いので、是非みなさま足を運んでみてください。この時期は魚も美味しくてとてもおすすめです。他の展示の様子は引き続きレポートします。</div>]]>
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    <title>SOCIAL PASTA 7ーその2</title>
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    <published>2010-03-01T03:44:19Z</published>
    <updated>2010-03-01T03:53:27Z</updated>

    <summary>さて前回の投稿の続き、SOCIAL PASTA 7の会場の様子です。全面スクリー...</summary>
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        <name>橋詰宗</name>
        
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        <![CDATA[さて前回の投稿の続き、SOCIAL PASTA 7の会場の様子です。<div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="4397318922_fd5992f36a.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4397318922_fd5992f36a.jpg" width="375" height="500" class="mt-image-none" style="" /></span></div><div><br /></div><div>全面スクリーンに「UNDERGROUND」が投影されました。日本人と外国人が入混ざっているので、プロジェクターを2台同じ位置において、1台の字幕以外の部分をかくして上下に英語と日本語の翻訳を表示！まさにバイリンガル。</div>]]>
        <![CDATA[<div><br /></div><div><div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 1em; font-weight: normal; display: inline; "><img alt="4397316130_8274531592.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4397316130_8274531592.jpg" width="375" height="500" class="mt-image-none" /></span></div><div><br /></div><div>Abakeが着々と蕎麦をつくっています。うまそう！</div><div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 1em; font-weight: normal; display: inline; "><img alt="4396553567_651e4f9c38.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4396553567_651e4f9c38.jpg" width="500" height="375" class="mt-image-none" /></span></div><div><br /></div><div>お客さんはこんな感じで椅子にすわったり座布団の上に座ったりと自由な格好で上映会とお酒を楽しんでいます。</div><div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="4397323576_ed4c280f58.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4397323576_ed4c280f58.jpg" width="375" height="500" class="mt-image-none" style="" /></span></div><div><br /></div><div>途中で蕎麦マシーンが壊れるというハプニングが発生！急遽「そばせんべい」と称して一部レシピを変更。でもそばがきみたいでかなりの美味でした。</div><div><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="4396554495_79c66a46f0.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4396554495_79c66a46f0.jpg" width="500" height="375" class="mt-image-none" style="" /></span></div><div><br /></div><div>完成したお蕎麦はこちら。太麺でなかなかの食べ応えでした。</div><div><br /></div><div>表層的にデザインやアート、といったものが無く、どちらかと言えば身内や親しい友人との夕食会という雰囲気のイベントでしたが、その中で起きる小さな素敵な出来事やみんなで場所を共有する感覚、当たり前のこととして日常で消化されている事をギャラリーという空間で行う面白さがつまっているとても素敵なイベントでした。</div><div><br /></div></div>]]>
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    <title>アーティスト・イン・レジデンスというシステムについて</title>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/2010/02/post_134.html" />
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    <published>2010-02-28T14:59:59Z</published>
    <updated>2010-03-05T16:53:13Z</updated>

    <summary>ちょっとアーティスト・イン・レジデンスというシステムについて考えてみたいと思いま...</summary>
    <author>
        <name>服部浩之</name>
        
    </author>
    
        <category term="服部浩之" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="arcusproject" label="ARCUS project" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="国際芸術センター青森" label="国際芸術センター青森" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="秋吉台国際芸術村" label="秋吉台国際芸術村" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[ちょっとアーティスト・イン・レジデンスというシステムについて考えてみたいと思います。<br />この15年くらいで、様々なタイプの滞在制作が本当に色んな場所で実施されていると思うのですが、アーティスト・イン・レジデンスという制度として地方自治体が取り入れたものを、特に公募型のレジデンスに着目して3つのアートセンターの例を挙げながらその現状を紹介します。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="trans_20092010_main_img_1.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/trans_20092010_main_img_1.jpg" class="mt-image-left" style="margin: 0pt 20px 20px 0pt; float: left;" height="317" width="224" /></span>←秋吉台国際芸術村で3月6日よりスタートするレジデンス展フライヤー<br /><div><br /></div>]]>
        <![CDATA[まずは日本で最初のアーティスト・イン・レジデンスと言われる茨城県の<a href="http://www.arcus-project.com/jp/">ARCUS project</a>です。今年で15年目になります。この数年でARCUSは予算をはじめとする外的要因も相まってそのシステムは大きく変動してきています。まず、数年前までは日本人1名、その他のアジア地域から1名、台湾から1名全世界から2名の計5名を公募で受け入れていたのですが、今年度は計3名の招聘に減少しています。ただ、人数は減少したものの公募やアーティスト選考のシステムは独自のものに一新されました。募集期間は2月〜3月の2ヶ月程度で、6月くらいに招聘アーティストが決定され，滞在期間は9月下旬から12月まで。つまり現在大募集中ということです！エントリーはウェブサイトからのオンライン登録になっています。日本人は対象外ですが、登録フォームはこちら。<a href="http://arcus-studio.jpn.org/applicationform.html">http://arcus-studio.jpn.org/applicationform.html</a><br />応募終了後はディレクターをはじめとするスタッフによる1次審査を経て、2次審査は世界的に活躍する海外のキュレーターや批評家など本当に客観的な外部の人間を中心として、審査員とスタッフで話し合って決定しています。選考には毎年異なった審査員が選出されており、ここ2年間は以下に挙げる方々が担当されています。<br />2008年<br />Giovanni Carmine（スイス／Kunsthalle St Gallenディレクター）<br />
Joseph Del Pesco（アメリカ／artists spaceキュレーター）<br />
Gridthiya Gaweewong（タイ／Jim Thompson Art Centerディレクター ）<br />2009年<br />Helmut Batista（ブラジル／capaceteディレクター）<br />
Abdellah Karroum（モロッコ／キュレーター・L'appartement 22設立者）<br />
Tirdad Zolghadr（イラン／キュレーター・美術批評家）<br /><br />来年度は地域の国際交流のより積極的な推進と、ARCUSだからこそ実現できるプロジェクトを実施するということで、展覧会としてのアウトプットよりはプロセスを重視して、海外国籍のアーティスト2名を招聘する予定だそうです。つまり日本人はこの公募のレジデンスの対象外になっているのですが、そのかわりに年に1回日本人対象のサポートプログラムを実施するそうで、この3月27日からはその枠で橋本聡さんの個展を開催するそうです。<br />予算などは削減されているのかもしれませんが、選考のプロセスも含めて、より特色を発揮したプログラムとして今後も展開されていくのではないでしょうか。<br /><font style="font-size: 0.8em;">※3月3日にディレクターの遠藤さんに確認していただいて、僕の認識違いなどがあった部分などを加筆修正いたしました。</font><br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="arcus_photo.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/arcus_photo.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑ARCUSです。<br /><br /><br />次に現在僕が所属する<a href="http://www.acac-aomori.jp/">国際芸術センター青森(ACAC)</a>です。ACACは今年の秋で設立から9年目に入ります。こちらの特徴は何を置いても巨大な展示空間と木工・金工や版画の機材が充実したワークショップ空間にあります。天井高6メートルで、短手が8メートル程度、長手が約40メートル以上にも及ぶ直方体を湾曲させた扇形状のギャラリーAと、やはり天井高は6メートルの立方体状のギャラリーB、水盤をもつ円形の屋外劇場など、その展示空間は個性的でかなりアーティストの力量が試されます。そのためある程度インスタレーションや彫刻をベースにしたアーティストが選定される傾向が高かったですが、今後少しずつこれも変化していくと思います。<br />ちなみにアーティスト・イン・レジデンスは春から夏にかけての指名と、秋から冬にかけての公募で、年2回実施しています。各シーズン3〜5名ずつ招聘しており、次年度は指名で春に1組、夏に3組。そして秋から冬の公募で日本人2名、外国人3名の計5名を招聘する予定です。公募のもうひとつ特徴としては、毎回公募の際に異なったテーマが設定されていることです。例えば今年度は"HOME"というテーマを打ち出してアーティストの募集をかけて、ポートフォリオだけでなくそれに対するプロポーザルとしてのプロジェクト提案、つまりここで何を制作するかにも重点がおかれています。<br /><br />ということで、来年度秋冬の滞在アーティストの公募は数日中にスタートします。テーマはまだちょっと公開できないのですが、スケジュール的には以下になります。公募のガイドラインに関しては昨年度の情報を参考にしてください。<br />募集締切：2010年5月10日<br /> 招聘期間：9月13日～11月26日 <br />展示期間：10月23日～11月21日<br /><br />ちなみに、ACACでは参加型のプロジェクトも積極的に展開しており、3月1日から梅田哲也さんが滞在制作を開始し、3月６〜7日の2日間のワークショップをベースに展覧会を実施します。ギャラリーAの広大ですごい響きの空間を参加者と一緒に梅田さんがいかに変容させるか。とても楽しみです。こちらも3月28日まで個展として展示しますので、是非ご来場ください。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="onishi_blog.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/onishi_blog.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑ACACのギャラリーです。　（photo;山本糾）<br /><br /><br />最後に僕の前職である<a href="http://www.aiav.jp/">秋吉台国際芸術村</a>です。前述のふたつのアートセンターが美術(fine arts)に特化しているのとは対照的に、こちらはどんなジャンルのアーティストでも応募可能となっています。近年は海外アーティスト2名、国内アーティスト1名を受け入れており、国内在住アーティストのバックアップにも力を入れ始めています。出自が現代音楽ということもあって、展示スペースやワークショップなどはそんなに大きくはないのですが、その替わりに音響機材などは充実しているし、特徴ある音楽ホールも備えています。そしてなんと最大100名が滞在できる宿泊施設もあり、本当にひとつの村みたいなんですよね。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="hall.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/hall.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="265" width="210" /></span>↑秋吉台のホールです。こちら造形だけでなく、音響やどこでもステージになるというシステムも興味深いです。<br /><br />秋吉台は7〜9月が公募期間で、11月にアーティストを選定し、1〜3月が滞在制作期間となっています。つまり現在アーティストが滞在制作中ってことなんですよね。ちょうど秋吉台スタッフから滞在創作作品発表のお知らせをいただいたので、そちらを転載させていただきます。是非いちど行ってみてください。<br /><br />***************************<br />trans_2009-2010:レジデンスサポートプログラム 創作作品展示/パフォーマンス<br />"Space Reception　（スペース　レセプション）"<br /><br /><a href="http://www.aiav.jp/programs/2010/trans_20092010/">http://www.aiav.jp/programs/2010/trans_20092010/</a><br /><br />秋吉台国際芸術村では、99年の開村以来、国内外の若いアーティストを招へいし、滞在創作活動と地域交流活動を支援するレジデンスサポートプログラムを行ってきました。今年度は、48ヶ国288組の中から3組4名のアーティストが選出され、異なる文化・生活環境のなかで制作に取り組んでいます。<br />レセプションとは、知覚、信号の受信、受け入れる過程、許容すること、また歓迎することを意味します。レジデンス成果展では、3組のアーティストそれぞれが山口という空間でレセプションした作品を展開します。<br /><br />[レジデンス・アーティスト]<br />クレア・ヒーリー＆ショーン・コーデイロ<br />ヴァレリア・ロクサナ・プリモスト<br />椎名 勇仁<br /><br />[会期中のイベント]　いずれも入場・参加無料（交流会をのぞく）<br />■滞在創作作品展示<br />3月6日（土）-3月16日（火）　10:30-17:00　※初日のみ13:00-/会期中無休<br /><br />■オープニングパフォーマンス<br />3月6日（土）14:00開演/場所：中庭パフォーマンスステージ　※雨天時ホール<br />ヴァレリア・プリモストによるオープニングパフォーマンス<br /><br />■アーティスト・トーク<br />3月6日（土）15:00-/場所：本館1F・カフェ<br />ゲスト：藤川哲（山口大学准教授）、高橋 瑞木（水戸芸術館学芸員）<br />今回のレジデンス作品について、ゲストを迎えてアーティスト・トークを行います。<br /><br />■交流会<br />3月6日（土）17:30-/本館1F・カフェ<br />アーティストたちとの交流会。軽食・ソフトドリンクあり。<br />参加費：一般1000円　大学生以下500円　※FN会員は1割引<br /><br />■ギャラリーツアー<br />3月14日（日）　13:30-14:30　/13:30に本館1F・カフェに集合してください。<br />芸術村スタッフが今回の滞在創作作品を紹介します。<br /><br />■スペシャル・ゲスト・トーク<br />3月14日（日）15:00-17:00/宿泊棟2F・サロン<br />ゲスト：梶川泰司（デザインサイエンティスト/シナジェティクス研究所所長）<br />聞き手：椎名勇仁（アーティスト）<br />専門家を招き、レジデンス・アーティストが聞き手となってお話をうかがいます。<br /><br />■会場・お問い合わせ　<br />秋吉台国際芸術村<br />〒754-0511　山口県美祢市秋芳町秋吉50<br />TEL：0837-63-0020　FAX：0837-63-0021 <br /><br />***************************<br /><br /><br />最後に世界のアーティスト・イン・レジデンスに関するデータベースを国際交流基金さんが制作しているので、こちらもあわせてご参照ください。<br /><a href="http://www.jpf.go.jp/air/index_j.html">http://www.jpf.go.jp/air/index_j.html<br /><br /></a><div><br />アーティスト・イン・レジデンスを、人材の発掘育成と地域の活性化や文化的な発展などの目的のために地方自治体が取り入れて約15年が経過したわけですが、人材についても文化振興についても10年やそこらでそんなに劇的に変化するものではないし、分かりやすい変化や効果は見えにくいと思います。ほんとうにゆっくりと着実に地域に根付いていけばいいなと思っています。ということで自治体や住民の皆さん、長い目で見守ってください。そしてアーティストのみなさん、どんどんレジデンスを利用して、ドキドキするようなプロジェクトを実現してください。<br /></div>]]>
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    <title>三重のレジデンススペースAPOC</title>
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    <published>2010-02-26T17:16:00Z</published>
    <updated>2010-02-26T17:20:19Z</updated>

    <summary>今回は三重県の紀北町にあたらしくできた古民家をリノベーションしたレジデンススペー...</summary>
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        <name>服部浩之</name>
        
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    <category term="apoc" label="APOC" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
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        <![CDATA[今回は三重県の紀北町にあたらしくできた古民家をリノベーションしたレジデンススペースをご紹介します。レジデンススペースといってもアーティスト・イン・レジデンスを主目的にしたいわゆるアートスペースではなく、熊野古道にも近く、伊勢湾も目の前に広がるという豊かな自然環境を備えた地理的条件を売りに、主に田舎暮らし体験などを提供するような場所です。アーティスト・イン・レジデンスは、どちらかというとそういう田舎に新たな人や価値観を持ち込むきっかけのように捉えられているようです。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="01amanda.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/01amanda.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>]]>
        <![CDATA[現在鋭意改修中という"ゆうがく邸"という築50年ほどの民家を、<span class="red">田舎暮らし</span>を考える方のお試し滞在や、熊野古道の文化が息づく土地で滞在制作を行いたいアーティストのレジデンスとしてオープンするそうです。僕が訪問した1月はまだまだ改修中でしたが、ちょうどプレオープンのイベントとして、アーティストを招いたレジデンス事業を実施しており、招かれたアーティストが以前の職場で僕が<a href="http://www.aiav.jp/programs/2009/090307exhibition_weavingscapes/">担当したプロジェクト</a>で招聘したイギリス在住の映像作家アマンダ・ベランタラさんだったので、どんなプロジェクトを実施しているのか気になったこともあって伺ったのでした。ちなみにアマンダは映像人類学を学んでおり、映像を用いて人や社会の所作や関係を探るような作品を制作しています。彼女は人の営みにより生成される音や環境音に非常に興味を持っており、そういう音を収集してサウンドスケープ（音の風景）をつくり出していきます。<br />1月26日に彼女のプレゼンテーションが駅前の町民ホールのようなところで開催されたのですが、まさに地元の方が40名近く集まっていました。いわゆるアートのための集まりではなくて、ほんとに近所の人が自分が関わったり、あるいは単純に興味があるからという自然な欲求で集まってるっていうのは自然でいいなあと実感しました。みんなアーティストをナチュラルに受け入れていて、そういうコミュニティのあり方って面白いです。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="02prsen.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/02prsen.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="344" width="520" /></span>↑プレゼン兼上映会の様子です。<br /><br />ちなみに今回アマンダはたった2〜3週間程度の滞在だったため、とにかくさまざまな音を収集し、それをつなげた映像を見せてくれたという感じです。彼女の作品として成立するにはもう少々時間が必要そうです。ただ、紀北町のあたりは熊野への入口ということもあって、自然と信仰がすごく当たり前のこととして生活の中にあるというのが、彼女の収集した様々な人の営みの音から見えてきたのはよかったです。また夏頃再度紀北町に滞在する予定だそうで、そのときに作品として完成することを期待しています。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="03amanda.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/03amanda.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="341" /></span>↑アマンダです。彼女はアメリカ人ですが、メキシコのプエブロ（アメリカ先住民族のいわゆるインディアン）の血も入っているそうで、そういうことも影響して人類学を学んだのでしょうか。<br /><br />記述するのを忘れていましたが、このプロジェクトを運営しているのはNPO法人ア・ピー
ス・オブ・コスモスさんという団体でした。ここの事務局に僕の前職の秋吉台でインターンしてくれていた西田和美さんという方が働いている関係で、今回のア
マンダ・ベランタラのレジデンスは実現したんですね。<br />NPOの詳細は下記ウェブサイトをご参照ください。<br /><a href="http://apoc-mie.org/">http://apoc-mie.org/</a><br /><br />ちなみに今後レジデンスとなる民家はかなり素敵だったので、せっかくなので写真でご紹介します。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="04entrance.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/04entrance.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑エントランスより2階建ての建物で、2棟を接いでいます。もともとは長屋形式だったようで、奥に広がっています。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="06inside_entrance.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/06inside_entrance.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑玄関を入るとこんな感じで、まさに建築中です。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="05fromcourt.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/05fromcourt.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑裏手に抜けると、これから庭になるだろう広場があり、建物の奥行きもよく分かります。<br /><br /><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/11room1f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span></div><div>↑1階のキッチン側より広間を見ると大工さんが作業してます。囲炉裏？<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="08pass2f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/08pass2f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑2階の通路です。左手に個室が4〜5部屋くらいあります。広いんですよね。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="09room2f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/09room2f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑2階の広間。欄間もいいです。<br /><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="10room2f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/10room2f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑個室はこんな部屋もありました。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="07secondfloor.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/07secondfloor.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑最後に2階の窓からです。下宿屋的な感じで、アーティストだけのレジデンスとは全く違って、異なった価値観の人が集まる場になり、そこからなにか新しい視点の考え方を発信できていくと面白いなと思います。<br />個人的には色々考えるところもあって、ほんとに行ってよかったと思える場所です。ありがとうございました。<br /></div>]]>
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    <title>SOCIAL PASTA 7ーその1</title>
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    <published>2010-02-23T14:13:39Z</published>
    <updated>2010-02-26T06:21:44Z</updated>

    <summary><![CDATA[先日、Suzuki&nbsp;Åfficeの関連イベントとして開催された "SO...]]></summary>
    <author>
        <name>橋詰宗</name>
        
    </author>
    
        <category term="橋詰宗" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="aringbake" label="<![CDATA[&Aring;bake]]>" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
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        <![CDATA[<p>先日、Suzuki&nbsp;Åfficeの関連イベントとして開催された "SOCIAL PASTA 7"に参加してきました。このイベントはロンドンでÅbakeやその友人が不定期に開催している夕食会・ワークショップで、日本での開催は今回がはじめてになります。</p><div><font class="Apple-style-span" color="#000000" face="'Lucida Grande', helvetica, hirakakupro-w3, osaka, 'ms pgothic', sans-serif"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></font></div><div><font class="Apple-style-span" color="#000000" face="'Lucida Grande', helvetica, hirakakupro-w3, osaka, 'ms pgothic', sans-serif"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="socialpasta7_complete.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/socialpasta7_complete.jpg" class="mt-image-none" style="" width="430" height="303" /></span></span></font></div>]]>
        <![CDATA[<p>様子を見がてらお昼にCLEAR GALLERYに行ったところ、既に沢山の食材がおかれているテーブルがあり、Abakeたちもバースペースで知人と談笑していました。人手が足りないようだったので、僕もお蕎麦のベースから作ることに。これが結構こねるのが難しい！でも案外楽しめました。ギャラリーのスタッフの方が持参した蕎麦マシーンでひとつづつMakiがお蕎麦をつくってくれました。</p><p><img alt="4374953414_125e51f840.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4374953414_125e51f840.jpg" class="mt-image-none" width="333" height="500" /><br /></p><p>これがその蕎麦マシーン。意外と本格的。</p><p><img alt="4374950804_caa6ea2412.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4374950804_caa6ea2412.jpg" class="mt-image-none" width="333" height="500" /><br /></p><p>20時からスタートでしたが、やはりなかなか不慣れなもので、お蕎麦に皆がありつけたのは22時頃！という結果でしたが、飛び入り参加のシェフがいたり、僕もなりゆきでいろいろと手伝ってとても楽しい夜になりました。</p><p><img alt="4374201705_7dd752285d.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/4374201705_7dd752285d.jpg" class="mt-image-none" width="500" height="333" /><br /></p><p>会場の風景などは次の投稿にて！</p>]]>
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    <title>リフレクション展　展覧会風景動画アップ</title>
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    <published>2010-02-22T14:02:36Z</published>
    <updated>2010-02-26T06:09:10Z</updated>

    <summary>みなさま、お久しぶりです（？）２月末まで書いていいと編集者さんからお達しがあった...</summary>
    <author>
        <name>竹久侑</name>
        
    </author>
    
        <category term="竹久侑" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="リフレクション展" label="リフレクション展" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[<br /><div>みなさま、お久しぶりです（？）</div><div><br /></div><div>２月末まで書いていいと編集者さんからお達しがあったので、再投稿です。</div><div><br /></div><div>リフレクション展の展覧会風景の動画が本展ウェブサイトにアップされました！</div><div>ぜひのぞいてみてください。</div><div><br /></div><div>トップページ右上部分の「展覧会風景公開！」をクリックしてください。</div><div><br /></div><div><a href="http://www.reflection-alternatives.jp/">http://www.reflection-alternatives.jp/</a></div><div><br /></div><div>本展サイトへのブログ投稿もちょくちょくしていますが、</div><div>今さら展覧会準備のリバウンドが地味に出て来ていて、</div><div>なんだかいまいちスキッとしない今日このごろです。</div>]]>
        
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    <title>九州再び。 / Re kyusyu 02</title>
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    <published>2010-02-20T08:08:16Z</published>
    <updated>2010-02-23T05:22:32Z</updated>

    <summary>引き続き九州レポート第2弾です。今回は大名の紺屋2023をご紹介します。こちらは...</summary>
    <author>
        <name>服部浩之</name>
        
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        <category term="服部浩之" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="artbase88" label="ART BASE 88" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="travelersproject" label="TRAVELERS PROJECT" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="紺屋2023" label="紺屋2023" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[引き続き九州レポート第2弾です。<br /><br />今回は大名の紺屋2023をご紹介します。こちらは前回紹介した冷泉荘を立ち上げた<a href="http://www.travelers-project.com/">TRAVELERS PROJECT</a>さんが企画・運営する建物再生プロジェクトで、2008年から2023年までの15年間の期間で展開されるため「紺屋2023」という名称となったそうです。<br />建物自体は地上5階建てで、様々な業種の人が入居する未来の雑居ビルだそうです。<br />以下紺屋2023のウェブサイトより引用です。<br /><br /><i><font style="font-size: 0.8em;">「未来の雑居ビル」をテーマに、業種・年齢・国籍・民族・時間・用途・目的、など様々な要素が雑居します。<br />これらの要素が、集合・離散しながら思考・試行を重ね、新たな価値と文化の醸造をめざします。</font></i><br /><font style="font-size: 0.64em;">↑紺屋2023ウェブサイトより</font><br /><br />さらなる詳細は<a href="http://konya2023.travelers-project.info/konya2023/">紺屋2023のウェブサイト</a>をご参照ください。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="20fukumoto.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/20fukumoto.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑紺屋の3階に入居している宮本初音さんのオフィスにあった福本歩さん作《フクモ陶器》<br /> <div><br /></div>]]>
        <![CDATA[では入口から順にシークエンス的に紹介していきます。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="15konya.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/15konya.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑エントランスです。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="16konya_asai.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/16konya_asai.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑床面には淺井裕介さんによるドローイングが。。。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="17konya_asai.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/17konya_asai.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑こちらの1Fカフェ前の床にも淺井さんのペイントが施されています。<br />1階にはレストランが、そして2階～5階にはTRAVELERS PROJECTの事務局となるトラベルフロントさんのオフィスをはじめ、ギャラリーやデザイン事務所、編集事務所にダンススタジオなど様々な業種のオフィスやショールームが入っています。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="18konya_2f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/18konya_2f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑建築家でありTRAVELERS PROJECTを主宰する野田恒雄さんのオフィスです。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="18travelersproject.gif" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/18travelersproject.gif" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑2FにあるTRAVELERS PROJECTさんのギャラリースペースです。<br /><br /><br />紺屋2023では様々なイベントも実施されており、夏には紺屋サマースクールという入居者が講師になって開講する学校なども実施しているそうです。とてもアクティブでエネルギーのある、まさに今進行している場という感じで、よい空気がありました。<br />ミュージアムシティプロジェクトやBeppu projectの事務局としても活躍される宮本初音さんのオフィスART BASE 88もこのビルに入っていたので、ちょっとお邪魔しました。広くはないけど、適度な緩さがあっていい空間です。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="21konya_ab88.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/21konya_ab88.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="22konya_ab88.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/22konya_ab88.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑宮本さんのオフィス。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="23konya_terras.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/23konya_terras.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑宮本さんのオフィスの前のテラス。こちらもなかなかいいです。左が野田さんで、右が宮本さん。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="26konya_roof.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/26konya_roof.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑屋上もかなり素敵です。ドイツから招聘した<font style="font-size: 1em;">Michael Otto</font>という作家の<font style="font-size: 1.25em;"><i><font style="font-size: 0.8em;">UFO PARKING</font></i></font>という作品がヘリポートのように描かれています。広島アートプロジェクトで野田さんが出会って、その後福岡に彼を滞在制作で招いたそうです。「作品がどうこうという以前に、ミヒャエルさんが人としてとても魅力的だったからよびたかった」という野田さんの話は、個人が実施するレジデンスのあり方としては自然で共感する部分もかなりありました。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="24konya_residence.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/24konya_residence.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="25konya_residence.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/25konya_residence.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑こんな感じで、二部屋紹介制の滞在用のゲストルームもあります。<br /><br />まさになんでもある雑居ビルです。これからの展開にも注目したいと思います。<br />色々案内してくれたtravel front代表の野田さんどうもありがとうございます。]]>
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    <title>『アイデア』339号「ぼくらのデザイン、みんなのデザイン」</title>
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    <published>2010-02-17T14:52:17Z</published>
    <updated>2010-02-21T03:12:37Z</updated>

    <summary>2月10日に発売されました誠文堂新光社のグラフィックデザイン雑誌『アイデア』33...</summary>
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        <name>橋詰宗</name>
        
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    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[2月10日に発売されました誠文堂新光社のグラフィックデザイン雑誌『アイデア』339号の特集、「ぼくらのデザイン、みんなのデザイン」に作品を掲載していただきました。4ページにわたって、ミナ・ペルホネン、YCAMなどの最近の代表的な作品の紹介をしていただき、あわせてゼロ年代のデザインとこれからのデザインについてのインタビューも掲載されました。また、同号巻末に収録された「2000年代雑誌ガイド──日本の場合」の紙面デザインも担当させていただきました。<br /><br />これまで、『アイデア』というとみなさんのイメージされるように20世紀のデザインの巨匠やゼロ年代に入ってからはかなり個性的な特集の記事で話題をつねに集める雑誌です。僕も父が仕事の関係で購読をしていたので子どもの頃から手にしていた、いわゆるデザインの王道の雑誌として有名ですが、今回は主に20代後半〜30代後半の活躍するデザイナーにフォーカスをあてて特集が組まれています。<br /><br />タイトルが示すとおり、これまでとデザインのあり方が着実に、そして急速に変わろうとしています。そんな流れに編集長の室賀さんも非常に敏感にアンテナを張っていて、今回光栄なことに記事を書いていただくことになりました。<br /><br />東京ピストル、原田さん、中野くんといった同世代のデザイナーが一同になっている事だけでもとても嬉しかったのですが、個人的に良かったなと思うのはそんな若手といわれる人たちの声を文字でしっかり読めた事です。それぞれのデザインにももちろん個性が表われているのですが、同時にそれぞれの思うデザインへの姿勢、眼差しは明らかにこれまでのデザインの思想から一歩踏み出したものになっています。<br /><br />産声を上げたその時から産業と共に極度な専門領域として発達してきたデザインという考えが、ここに文章を書いているデザイナーや周囲で確実に他領域にわたった活動へと変貌していっています。「デザイン」という主体的な行為ではなく、価値や認識が変わるきっかけを与えることのできる足場のような役割にデザイナーの使命は変容しているように思います。そんなことをこのアイデアの文章を読んで再認識したと共にこれからだぞ！とみんながお互いにそれぞれの背中を押してくれているような、とても嬉しくなる特集です。大手書店ではだいたい取り扱いもありますし、近所の自分のお気に入りの小さな本屋でもかまいません。ぜひいちど手にとって読んでみてください。<br /><br />下記の『アイデア』のブログにも情報が掲載されていますのであわせてご覧いただけると光栄です。<br /><a href="http://www.idea-mag.com/jp/publication/339.php">http://www.idea-mag.com/jp/publication/339.php</a><br /><br /><img alt="idea_339.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/idea_339.jpg" class="mt-image-none" style="" width="520" height="390" />]]>
        
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    <title>リフレクション展　オープンしました!</title>
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    <published>2010-02-08T08:04:20Z</published>
    <updated>2010-02-10T06:34:27Z</updated>

    <summary>3日前、無事、リフレクション展がオープンしました！オープンには地元からも東京から...</summary>
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        <name>竹久侑</name>
        
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        <category term="竹久侑" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="リフレクション展" label="リフレクション展" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[<br /><div>3日前、無事、リフレクション展がオープンしました！</div><div><br /></div><div>オープンには地元からも東京からも友人、知人、お世話になった方々が駆けつけて下さり、</div><div>本当にありがとうございました。</div><div><br /></div><div>オープニング・イベントの「さわひらき×テニスコーツ」も</div><div>100名を超すオーディエンスのもと、</div><div>さやさんの心地よい声とハーモニカ、キーボード</div><div>そして植野さんのアコースティックギター、エレキギターが</div><div>さわさんの映像をバックに演奏され、</div><div>ギャラリースペースが、音によって活性化され、息づきました。</div><div><br /></div><div>生の音、そこに人がいるという生の感覚によって、</div><div>空間が、展示だけでは不可能なダイナミズムを得た時がつくりだされました。</div><div><br /></div><div>美術館やギャラリーが</div><div>もっとさまざまな人びとが行き交い、</div><div>生きた場になることを望む者にとっては</div><div>目頭が熱くなる瞬間がありました。</div><div><br /></div><div>レセプション、2次会、3次会（＠キワマリ荘）とも盛況で、</div><div>ようやくアーティストとも仕事以外のことを話せる機会をもつことができました。</div><div>キワマリ荘の五嶋さん、遊戯室の中崎くん、AFAの寺ちゃん、</div><div>3次会をさせてくれて本当にどうもありがとう！</div><div><br /></div><div>翌日の日曜日は、</div><div>つもりつもった睡眠不足などでへろへろ。</div><div><br /></div><div>今日は、朝から展示風景の記録撮影です。</div><div><br /></div><div>さぁ、これからは、リフレクション展のカタログ制作と</div><div>それから来年の企画に向けて、急ピッチで企画をつめていきます。</div><div><br /></div><div>さて、このブログ、リフレクション展が開くまで、ということになっていました。</div><div>なので、展覧会が開いたので、もう降板ですかね？　齋藤さん。</div><div><br /></div><div>ということで、読んで下さった皆様どうもありがとうございました。</div><div><br /></div><div>今後は、リフレクション展専用ウェブサイトのブログに投稿していきますので、</div><div>そちらの方をぜひたまにのぞいてみてください。</div><div><br /></div><div><a href="http://www.reflection-alternatives.jp/blog/" target="_blank">http://www.reflection-alternatives.jp/blog/</a></div>]]>
        
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    <title>九州再び。 / Re kyusyu 01 </title>
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    <published>2010-02-07T03:43:41Z</published>
    <updated>2010-02-07T13:55:56Z</updated>

    <summary>今回は時間をさかのぼって、もう一度11月に福岡で取材させていただいたいくつかの場...</summary>
    <author>
        <name>服部浩之</name>
        
    </author>
    
        <category term="服部浩之" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#category" />
    
    <category term="aha" label="AHA!" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="artspacetetra" label="art space tetra" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="remo" label="remo" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="とんつーレコード" label="とんつーレコード" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    <category term="冷泉荘" label="冷泉荘" scheme="http://www.sixapart.com/ns/types#tag" />
    
    <content type="html" xml:lang="ja" xml:base="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/">
        <![CDATA[今回は時間をさかのぼって、もう一度11月に福岡で取材させていただいたいくつかの場所を紹介しようかと思います。<br />色々取材する中で、小さなスペース というのは結構長い間継続的に展開されている場所もあれば、短いスパンでどんどん変化していったりする場所もあるなあという感じで、どんどん状況は動いているということを強く感じています。<br />今回紹介する福岡のスペースだけに限っても、参加者や運営者が変わりつつ5年以上継続的に展開しているものや、つい最近スタートしたばかりだけれどかなり計画的に展開しているところがあったり、あるいは場所を移動しつつ活動を続けているプロジェクトなどがあったりと、本当に様々でした。<br />もちろん福岡は大都市でこれから僕がご紹介する以上にたくさんのスペースがあり人がいるわけですが、とりあえずいくつかだけでもご紹介できればと思います。<br /><br /><br />まずは福岡市須崎町の<a href="http://www.as-tetra.info/">art space tetra</a>。<br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="05astetra.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/05astetra.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" width="520" height="390" /></span>↑art space tetra外観<br />]]>
        <![CDATA[ここは以前に紹介した水戸の遊戯室の運営にも携わる遠藤水城くんが福岡に住んでいた頃に、そのまわりの人々と一緒に2004年頃に立ち上げたスペースで、現在も数人のメンバーの入れ替わりを経て約10名により運営されています。基本はメンバーそれぞれが実現したい展覧会やライブ、トークイベントや上映会などを自由に実施し、現在も積極的に活動しています。また自主企画が入っていない時期はレンタルで回しているようです。<br /><br />古い3階建ての長屋的建築の1階がギャラリーやイベントスペースで、昔風の住宅ならではの階段を上ると2階は控え室、打ち合わせスペース、あるいは作業場にもなりそうな場所。そして3階はtetraメンバーでもある尾仲俊介さんと田中慶二さんによるデザイン事務所<a href="http://www.calamariinc.com/">calamari Inc.</a>のオフィスになっています。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="06astetra1f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/06astetra1f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="07astetra1f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/07astetra1f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑1階です。僕が訪問したときは友池理絵さんの個展「歌い手の夢／DAYDREAM」を開催中でした。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="08astetra2f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/08astetra2f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑2階です。いい光が入ってます。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="09astetra_oyama.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/09astetra_oyama.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑こちらも2階。逆側を向くとこんなオフィスっぽい空間になっています。スタッフの小山冴子さん<br /><br /><img alt="10astetra_book.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/10astetra_book.jpg" class="mt-image-none" style="" height="195" width="260" /><img alt="11astetra_DVD.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/11astetra_DVD.jpg" class="mt-image-none" style="" height="195" width="260" /><br />↑小山さんは<a href="http://03150.net/tontuu/">とんつーレコード</a>というレーベルの主催もしています。第一弾が遠藤水城によるインタビュー集『アメリカまで』、第2弾が梅田哲也DVD&amp;CDセット『○』（しろたま）です。どちらもクオリティ高いです。<br />こういう活動を自費出版で続けて行くのはなかなか大変だと思うけれど、地道に続けてもらえるよう期待してます。実はMACも密かにあるプロジェクトのDVD作成中なんですよ。<br />ちなみに梅田さんには3月に<a href="http://www.acac-aomori.jp/">ワークショップ＆展覧会</a>のためACACにて滞在制作をお願いしています。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="12astetra_3f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/12astetra_3f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="13astetra3f.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/13astetra3f.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑3階のCaramari Inc. さんのオフィスです。山口に住んでいたときもちょくちょく展覧会やイベントには来ていたのですが、3階にははじめて入れていただきました。夏は暑そうですが、素敵なオフィスです。<br /><br /><br />ラッキーなことに、この日の夜は<a href="http://www7a.biglobe.ne.jp/%7Enomu104/">野村誠</a>さんのライブ＆トーク<a href="http://www.as-tetra.info/archives/2009/091030162325.html">「鍵ハモソロと秘蔵音源」</a>がありました。野村さんは山口のMACにも数日滞在されたことがあり、《前町アートセンター》って曲を作曲してMACの障子に残していってくれました。海外でも《前町アートセンター》は演奏されているみたいで、うれしいです。<br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="14astetra_nomura.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/14astetra_nomura.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑野村さんの公演の様子<br /><br />こちら現在写真捜索中。近々アップします。<br />↑野村さんがMAC（山口）の障子に残したピース<br /><br />ところで、野村さんは第4回福岡アジア美術トリエンナーレのために来福されていました。僕はtetraに行く前にはトリエンナーレのサテライト会場にもなっている冷泉荘にも行ってきました。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="04reisenso.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/04reisenso.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑冷泉荘です。<br /><br />こちらは昭和期の集合住宅をリノベーションしたもので、もともとは2006年4月から3年間限定でTRAVELERS PROJECTさんが企画・運営をされていたそうですが、2009年4月より吉原住宅さんに運営が変わったそうです。建物はたしか半地下1階の地上5階建てで、リノベーションは最小限に留めてあり、基本的に入居者が内装など自由に展開しているみたいです。<br /><br />アジアトリエンナーレ関連で冷泉荘で展開されていたもので印象的だったのは、<a href="http://www.remo.or.jp/ja/project/aha/">AHA!</a> [Archive for Human Activities／人間の営みのためのアーカイブ]です。これは以前にも紹介した大阪のNPO法人<a href="http://www.remo.or.jp/">remo</a>さんが中心となって展開しているプロジェクトで、アジア美術館が位置する「博多部」と呼ばれる地域を中心に、各戸の押し入れに眠る8ミリフィルムを持ち主の協力を得ながら収集し、それらを用いた公開鑑賞会や出張上映会を博多部各地でトリエンナーレ期間中の約3ヶ月間展開されていました。「収集・公開・保存・活用」によるアーカイブの実践と「映像」を通した場の生成は、様々な分野に応用可能でとても興味深いものでした。<br /><br />冷泉荘のAHA!の一室は期間中常時8mmフィルムの上映会の様子やフィルム自体を公開するとともに、AHA! projectのオフィスにもなっていていました。<br /><br /><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="00AHA_door.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/00AHA_door.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span></div><div>↑こちらがAHA!の部屋です。<br /><br /><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="01AHA_office.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/01AHA_office.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span>↑こちらのモニターでフィルムや上映会などの様子を鑑賞できます。<br /><br /></div><div><span class="mt-enclosure mt-enclosure-image" style="display: inline;"><img alt="03AHA_stuff.jpg" src="http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/03AHA_stuff.jpg" class="mt-image-center" style="margin: 0pt auto 20px; text-align: center; display: block;" height="390" width="520" /></span></div><div>↑remoの松本篤さんや福岡スタッフのかたが働いておられました。ちなみにAHA! projectは全国で展開されています。自分のまちでもという方はremoさんにお問い合わせください。<br /><br />お忙しいなか取材にご協力いただいたみなさん、ありがとうございました。<br /></div>]]>
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