artscape BLOG 2：アート日報

金沢21世紀美術館にいってきました。ーその2

2010-03-03T12:54:32Z

さて、前回の投稿の続きです。オラファー・エリアソン展意外にも見所がいろいろありました。もともと建築が素晴らしいのと、東京よりわざわざ行くという事もあり、毎回いろんな展示にわくわくします。

オラファー・エリアソン展のあとに併設のライブラリーをちらっと見ていたら、僕がデザインした紋黄蝶がウィンドウに堂々と展示されていました。これはうれしかったなぁ。なんで展示してあるかというと、後述のミナの展示が開催されていたからなんですね。思わぬ出会いにとても嬉しくなってしまいました。

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その後中をまわっているとmina perhonenの展示を発見。2点のみのシンプルな展示でしたが、奥の布の端切れを縫い合わせたドレス、とても美しかったです。

外の天気はあいにくのみぞれ雨だったのですが、見るものが盛りだくさんで見終わった頃には天候も好転していました。帰りは新幹線でお刺身をつまみにビール片手に帰郷したのでした。オラファー展、是非お早めに！

金沢21世紀美術館にいってきました。ーその1

2010-03-02T04:20:04Z

先週、個人的な白川郷の旅行の帰り道に金沢21世紀美術館に立ち寄ってきました。目的はもちろんオラファー・エリアソン展です。僕が丁度RCAのインタビューでロンドンに滞在していたときにTATE MODERNで展示していた太陽のインスタレーションに強い感銘を受けて、いつか日本でも彼の大規模な展示が見たい、と思っていただけに嬉しさもひとしおでした。

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内容を話してしまうときっと体験したときの感動が半減してしまうのであえて詳細は書きませんが、僕の中では最近日本で見た展示の中でもかなりのお気に入りのものになりました。

残念ながら展覧会内は撮影禁止だった為に掲載できる写真がないのですが、体験してはじめてその魅力がわかる作品が多いので、是非みなさま足を運んでみてください。この時期は魚も美味しくてとてもおすすめです。他の展示の様子は引き続きレポートします。

SOCIAL PASTA 7ーその2

2010-03-01T03:44:19Z

さて前回の投稿の続き、SOCIAL PASTA 7の会場の様子です。

全面スクリーンに「UNDERGROUND」が投影されました。日本人と外国人が入混ざっているので、プロジェクターを2台同じ位置において、1台の字幕以外の部分をかくして上下に英語と日本語の翻訳を表示！まさにバイリンガル。

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Abakeが着々と蕎麦をつくっています。うまそう！

お客さんはこんな感じで椅子にすわったり座布団の上に座ったりと自由な格好で上映会とお酒を楽しんでいます。

途中で蕎麦マシーンが壊れるというハプニングが発生！急遽「そばせんべい」と称して一部レシピを変更。でもそばがきみたいでかなりの美味でした。

完成したお蕎麦はこちら。太麺でなかなかの食べ応えでした。

表層的にデザインやアート、といったものが無く、どちらかと言えば身内や親しい友人との夕食会という雰囲気のイベントでしたが、その中で起きる小さな素敵な出来事やみんなで場所を共有する感覚、当たり前のこととして日常で消化されている事をギャラリーという空間で行う面白さがつまっているとても素敵なイベントでした。

アーティスト・イン・レジデンスというシステムについて

2010-02-28T14:59:59Z

ちょっとアーティスト・イン・レジデンスというシステムについて考えてみたいと思います。
この15年くらいで、様々なタイプの滞在制作が本当に色んな場所で実施されていると思うのですが、アーティスト・イン・レジデンスという制度として地方自治体が取り入れたものを、特に公募型のレジデンスに着目して3つのアートセンターの例を挙げながらその現状を紹介します。

←秋吉台国際芸術村で3月6日よりスタートするレジデンス展フライヤー

]]> ARCUS projectです。今年で15年目になります。この数年でARCUSは予算をはじめとする外的要因も相まってそのシステムは大きく変動してきています。まず、数年前までは日本人1名、その他のアジア地域から1名、台湾から1名全世界から2名の計5名を公募で受け入れていたのですが、今年度は計3名の招聘に減少しています。ただ、人数は減少したものの公募やアーティスト選考のシステムは独自のものに一新されました。募集期間は2月〜3月の2ヶ月程度で、6月くらいに招聘アーティストが決定され，滞在期間は9月下旬から12月まで。つまり現在大募集中ということです！エントリーはウェブサイトからのオンライン登録になっています。日本人は対象外ですが、登録フォームはこちら。http://arcus-studio.jpn.org/applicationform.html
応募終了後はディレクターをはじめとするスタッフによる1次審査を経て、2次審査は世界的に活躍する海外のキュレーターや批評家など本当に客観的な外部の人間を中心として、審査員とスタッフで話し合って決定しています。選考には毎年異なった審査員が選出されており、ここ2年間は以下に挙げる方々が担当されています。
2008年
Giovanni Carmine（スイス／Kunsthalle St Gallenディレクター）
Joseph Del Pesco（アメリカ／artists spaceキュレーター）
Gridthiya Gaweewong（タイ／Jim Thompson Art Centerディレクター）
2009年
Helmut Batista（ブラジル／capaceteディレクター）
Abdellah Karroum（モロッコ／キュレーター・L'appartement 22設立者）
Tirdad Zolghadr（イラン／キュレーター・美術批評家）

来年度は地域の国際交流のより積極的な推進と、ARCUSだからこそ実現できるプロジェクトを実施するということで、展覧会としてのアウトプットよりはプロセスを重視して、海外国籍のアーティスト2名を招聘する予定だそうです。つまり日本人はこの公募のレジデンスの対象外になっているのですが、そのかわりに年に1回日本人対象のサポートプログラムを実施するそうで、この3月27日からはその枠で橋本聡さんの個展を開催するそうです。
予算などは削減されているのかもしれませんが、選考のプロセスも含めて、より特色を発揮したプログラムとして今後も展開されていくのではないでしょうか。
※3月3日にディレクターの遠藤さんに確認していただいて、僕の認識違いなどがあった部分などを加筆修正いたしました。

↑ARCUSです。

次に現在僕が所属する国際芸術センター青森(ACAC)です。ACACは今年の秋で設立から9年目に入ります。こちらの特徴は何を置いても巨大な展示空間と木工・金工や版画の機材が充実したワークショップ空間にあります。天井高6メートルで、短手が8メートル程度、長手が約40メートル以上にも及ぶ直方体を湾曲させた扇形状のギャラリーAと、やはり天井高は6メートルの立方体状のギャラリーB、水盤をもつ円形の屋外劇場など、その展示空間は個性的でかなりアーティストの力量が試されます。そのためある程度インスタレーションや彫刻をベースにしたアーティストが選定される傾向が高かったですが、今後少しずつこれも変化していくと思います。
ちなみにアーティスト・イン・レジデンスは春から夏にかけての指名と、秋から冬にかけての公募で、年2回実施しています。各シーズン3〜5名ずつ招聘しており、次年度は指名で春に1組、夏に3組。そして秋から冬の公募で日本人2名、外国人3名の計5名を招聘する予定です。公募のもうひとつ特徴としては、毎回公募の際に異なったテーマが設定されていることです。例えば今年度は"HOME"というテーマを打ち出してアーティストの募集をかけて、ポートフォリオだけでなくそれに対するプロポーザルとしてのプロジェクト提案、つまりここで何を制作するかにも重点がおかれています。

ということで、来年度秋冬の滞在アーティストの公募は数日中にスタートします。テーマはまだちょっと公開できないのですが、スケジュール的には以下になります。公募のガイドラインに関しては昨年度の情報を参考にしてください。
募集締切：2010年5月10日
 招聘期間：9月13日～11月26日 
展示期間：10月23日～11月21日

ちなみに、ACACでは参加型のプロジェクトも積極的に展開しており、3月1日から梅田哲也さんが滞在制作を開始し、3月６〜7日の2日間のワークショップをベースに展覧会を実施します。ギャラリーAの広大ですごい響きの空間を参加者と一緒に梅田さんがいかに変容させるか。とても楽しみです。こちらも3月28日まで個展として展示しますので、是非ご来場ください。

↑ACACのギャラリーです。　（photo;山本糾）

最後に僕の前職である秋吉台国際芸術村です。前述のふたつのアートセンターが美術(fine arts)に特化しているのとは対照的に、こちらはどんなジャンルのアーティストでも応募可能となっています。近年は海外アーティスト2名、国内アーティスト1名を受け入れており、国内在住アーティストのバックアップにも力を入れ始めています。出自が現代音楽ということもあって、展示スペースやワークショップなどはそんなに大きくはないのですが、その替わりに音響機材などは充実しているし、特徴ある音楽ホールも備えています。そしてなんと最大100名が滞在できる宿泊施設もあり、本当にひとつの村みたいなんですよね。

↑秋吉台のホールです。こちら造形だけでなく、音響やどこでもステージになるというシステムも興味深いです。

秋吉台は7〜9月が公募期間で、11月にアーティストを選定し、1〜3月が滞在制作期間となっています。つまり現在アーティストが滞在制作中ってことなんですよね。ちょうど秋吉台スタッフから滞在創作作品発表のお知らせをいただいたので、そちらを転載させていただきます。是非いちど行ってみてください。

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trans_2009-2010:レジデンスサポートプログラム創作作品展示/パフォーマンス
"Space Reception　（スペース　レセプション）"

http://www.aiav.jp/programs/2010/trans_20092010/

秋吉台国際芸術村では、99年の開村以来、国内外の若いアーティストを招へいし、滞在創作活動と地域交流活動を支援するレジデンスサポートプログラムを行ってきました。今年度は、48ヶ国288組の中から3組4名のアーティストが選出され、異なる文化・生活環境のなかで制作に取り組んでいます。
レセプションとは、知覚、信号の受信、受け入れる過程、許容すること、また歓迎することを意味します。レジデンス成果展では、3組のアーティストそれぞれが山口という空間でレセプションした作品を展開します。

[レジデンス・アーティスト]
クレア・ヒーリー＆ショーン・コーデイロ
ヴァレリア・ロクサナ・プリモスト
椎名勇仁

[会期中のイベント]　いずれも入場・参加無料（交流会をのぞく）
■滞在創作作品展示
3月6日（土）-3月16日（火）　10:30-17:00　※初日のみ13:00-/会期中無休

■オープニングパフォーマンス
3月6日（土）14:00開演/場所：中庭パフォーマンスステージ　※雨天時ホール
ヴァレリア・プリモストによるオープニングパフォーマンス

■アーティスト・トーク
3月6日（土）15:00-/場所：本館1F・カフェ
ゲスト：藤川哲（山口大学准教授）、高橋瑞木（水戸芸術館学芸員）
今回のレジデンス作品について、ゲストを迎えてアーティスト・トークを行います。

■交流会
3月6日（土）17:30-/本館1F・カフェ
アーティストたちとの交流会。軽食・ソフトドリンクあり。
参加費：一般1000円　大学生以下500円　※FN会員は1割引

■ギャラリーツアー
3月14日（日）　13:30-14:30　/13:30に本館1F・カフェに集合してください。
芸術村スタッフが今回の滞在創作作品を紹介します。

■スペシャル・ゲスト・トーク
3月14日（日）15:00-17:00/宿泊棟2F・サロン
ゲスト：梶川泰司（デザインサイエンティスト/シナジェティクス研究所所長）
聞き手：椎名勇仁（アーティスト）
専門家を招き、レジデンス・アーティストが聞き手となってお話をうかがいます。

■会場・お問い合わせ　
秋吉台国際芸術村
〒754-0511　山口県美祢市秋芳町秋吉50
TEL：0837-63-0020　FAX：0837-63-0021

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最後に世界のアーティスト・イン・レジデンスに関するデータベースを国際交流基金さんが制作しているので、こちらもあわせてご参照ください。
http://www.jpf.go.jp/air/index_j.html

アーティスト・イン・レジデンスを、人材の発掘育成と地域の活性化や文化的な発展などの目的のために地方自治体が取り入れて約15年が経過したわけですが、人材についても文化振興についても10年やそこらでそんなに劇的に変化するものではないし、分かりやすい変化や効果は見えにくいと思います。ほんとうにゆっくりと着実に地域に根付いていけばいいなと思っています。ということで自治体や住民の皆さん、長い目で見守ってください。そしてアーティストのみなさん、どんどんレジデンスを利用して、ドキドキするようなプロジェクトを実現してください。

三重のレジデンススペースAPOC

2010-02-26T17:16:00Z

今回は三重県の紀北町にあたらしくできた古民家をリノベーションしたレジデンススペースをご紹介します。レジデンススペースといってもアーティスト・イン・レジデンスを主目的にしたいわゆるアートスペースではなく、熊野古道にも近く、伊勢湾も目の前に広がるという豊かな自然環境を備えた地理的条件を売りに、主に田舎暮らし体験などを提供するような場所です。アーティスト・イン・レジデンスは、どちらかというとそういう田舎に新たな人や価値観を持ち込むきっかけのように捉えられているようです。

]]> 田舎暮らしを考える方のお試し滞在や、熊野古道の文化が息づく土地で滞在制作を行いたいアーティストのレジデンスとしてオープンするそうです。僕が訪問した1月はまだまだ改修中でしたが、ちょうどプレオープンのイベントとして、アーティストを招いたレジデンス事業を実施しており、招かれたアーティストが以前の職場で僕が担当したプロジェクトで招聘したイギリス在住の映像作家アマンダ・ベランタラさんだったので、どんなプロジェクトを実施しているのか気になったこともあって伺ったのでした。ちなみにアマンダは映像人類学を学んでおり、映像を用いて人や社会の所作や関係を探るような作品を制作しています。彼女は人の営みにより生成される音や環境音に非常に興味を持っており、そういう音を収集してサウンドスケープ（音の風景）をつくり出していきます。
1月26日に彼女のプレゼンテーションが駅前の町民ホールのようなところで開催されたのですが、まさに地元の方が40名近く集まっていました。いわゆるアートのための集まりではなくて、ほんとに近所の人が自分が関わったり、あるいは単純に興味があるからという自然な欲求で集まってるっていうのは自然でいいなあと実感しました。みんなアーティストをナチュラルに受け入れていて、そういうコミュニティのあり方って面白いです。

↑プレゼン兼上映会の様子です。

ちなみに今回アマンダはたった2〜3週間程度の滞在だったため、とにかくさまざまな音を収集し、それをつなげた映像を見せてくれたという感じです。彼女の作品として成立するにはもう少々時間が必要そうです。ただ、紀北町のあたりは熊野への入口ということもあって、自然と信仰がすごく当たり前のこととして生活の中にあるというのが、彼女の収集した様々な人の営みの音から見えてきたのはよかったです。また夏頃再度紀北町に滞在する予定だそうで、そのときに作品として完成することを期待しています。

↑アマンダです。彼女はアメリカ人ですが、メキシコのプエブロ（アメリカ先住民族のいわゆるインディアン）の血も入っているそうで、そういうことも影響して人類学を学んだのでしょうか。

記述するのを忘れていましたが、このプロジェクトを運営しているのはNPO法人ア・ピース・オブ・コスモスさんという団体でした。ここの事務局に僕の前職の秋吉台でインターンしてくれていた西田和美さんという方が働いている関係で、今回のアマンダ・ベランタラのレジデンスは実現したんですね。
NPOの詳細は下記ウェブサイトをご参照ください。
http://apoc-mie.org/

ちなみに今後レジデンスとなる民家はかなり素敵だったので、せっかくなので写真でご紹介します。

↑エントランスより2階建ての建物で、2棟を接いでいます。もともとは長屋形式だったようで、奥に広がっています。

↑玄関を入るとこんな感じで、まさに建築中です。

↑裏手に抜けると、これから庭になるだろう広場があり、建物の奥行きもよく分かります。

↑1階のキッチン側より広間を見ると大工さんが作業してます。囲炉裏？

↑2階の通路です。左手に個室が4〜5部屋くらいあります。広いんですよね。

↑2階の広間。欄間もいいです。

↑個室はこんな部屋もありました。

↑最後に2階の窓からです。下宿屋的な感じで、アーティストだけのレジデンスとは全く違って、異なった価値観の人が集まる場になり、そこからなにか新しい視点の考え方を発信できていくと面白いなと思います。
個人的には色々考えるところもあって、ほんとに行ってよかったと思える場所です。ありがとうございました。

SOCIAL PASTA 7ーその1

2010-02-23T14:13:39Z

先日、Suzuki Åfficeの関連イベントとして開催された "SOCIAL PASTA 7"に参加してきました。このイベントはロンドンでÅbakeやその友人が不定期に開催している夕食会・ワークショップで、日本での開催は今回がはじめてになります。

]]> 様子を見がてらお昼にCLEAR GALLERYに行ったところ、既に沢山の食材がおかれているテーブルがあり、Abakeたちもバースペースで知人と談笑していました。人手が足りないようだったので、僕もお蕎麦のベースから作ることに。これが結構こねるのが難しい！でも案外楽しめました。ギャラリーのスタッフの方が持参した蕎麦マシーンでひとつづつMakiがお蕎麦をつくってくれました。

これがその蕎麦マシーン。意外と本格的。

20時からスタートでしたが、やはりなかなか不慣れなもので、お蕎麦に皆がありつけたのは22時頃！という結果でしたが、飛び入り参加のシェフがいたり、僕もなりゆきでいろいろと手伝ってとても楽しい夜になりました。

会場の風景などは次の投稿にて！

リフレクション展　展覧会風景動画アップ

2010-02-22T14:02:36Z

みなさま、お久しぶりです（？）

２月末まで書いていいと編集者さんからお達しがあったので、再投稿です。

リフレクション展の展覧会風景の動画が本展ウェブサイトにアップされました！

ぜひのぞいてみてください。

トップページ右上部分の「展覧会風景公開！」をクリックしてください。

http://www.reflection-alternatives.jp/

本展サイトへのブログ投稿もちょくちょくしていますが、

今さら展覧会準備のリバウンドが地味に出て来ていて、

なんだかいまいちスキッとしない今日このごろです。

九州再び。 / Re kyusyu 02

2010-02-20T08:08:16Z

引き続き九州レポート第2弾です。

今回は大名の紺屋2023をご紹介します。こちらは前回紹介した冷泉荘を立ち上げたTRAVELERS PROJECTさんが企画・運営する建物再生プロジェクトで、2008年から2023年までの15年間の期間で展開されるため「紺屋2023」という名称となったそうです。
建物自体は地上5階建てで、様々な業種の人が入居する未来の雑居ビルだそうです。
以下紺屋2023のウェブサイトより引用です。

「未来の雑居ビル」をテーマに、業種・年齢・国籍・民族・時間・用途・目的、など様々な要素が雑居します。
これらの要素が、集合・離散しながら思考・試行を重ね、新たな価値と文化の醸造をめざします。
↑紺屋2023ウェブサイトより

さらなる詳細は紺屋2023のウェブサイトをご参照ください。

↑紺屋の3階に入居している宮本初音さんのオフィスにあった福本歩さん作《フクモ陶器》

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↑エントランスです。

↑床面には淺井裕介さんによるドローイングが。。。

↑こちらの1Fカフェ前の床にも淺井さんのペイントが施されています。
1階にはレストランが、そして2階～5階にはTRAVELERS PROJECTの事務局となるトラベルフロントさんのオフィスをはじめ、ギャラリーやデザイン事務所、編集事務所にダンススタジオなど様々な業種のオフィスやショールームが入っています。

↑建築家でありTRAVELERS PROJECTを主宰する野田恒雄さんのオフィスです。

↑2FにあるTRAVELERS PROJECTさんのギャラリースペースです。

紺屋2023では様々なイベントも実施されており、夏には紺屋サマースクールという入居者が講師になって開講する学校なども実施しているそうです。とてもアクティブでエネルギーのある、まさに今進行している場という感じで、よい空気がありました。
ミュージアムシティプロジェクトやBeppu projectの事務局としても活躍される宮本初音さんのオフィスART BASE 88もこのビルに入っていたので、ちょっとお邪魔しました。広くはないけど、適度な緩さがあっていい空間です。

↑宮本さんのオフィス。

↑宮本さんのオフィスの前のテラス。こちらもなかなかいいです。左が野田さんで、右が宮本さん。

↑屋上もかなり素敵です。ドイツから招聘したMichael Ottoという作家のUFO PARKINGという作品がヘリポートのように描かれています。広島アートプロジェクトで野田さんが出会って、その後福岡に彼を滞在制作で招いたそうです。「作品がどうこうという以前に、ミヒャエルさんが人としてとても魅力的だったからよびたかった」という野田さんの話は、個人が実施するレジデンスのあり方としては自然で共感する部分もかなりありました。

↑こんな感じで、二部屋紹介制の滞在用のゲストルームもあります。

まさになんでもある雑居ビルです。これからの展開にも注目したいと思います。
色々案内してくれたtravel front代表の野田さんどうもありがとうございます。

『アイデア』339号「ぼくらのデザイン、みんなのデザイン」

2010-02-17T14:52:17Z

2月10日に発売されました誠文堂新光社のグラフィックデザイン雑誌『アイデア』339号の特集、「ぼくらのデザイン、みんなのデザイン」に作品を掲載していただきました。4ページにわたって、ミナ・ペルホネン、YCAMなどの最近の代表的な作品の紹介をしていただき、あわせてゼロ年代のデザインとこれからのデザインについてのインタビューも掲載されました。また、同号巻末に収録された「2000年代雑誌ガイド──日本の場合」の紙面デザインも担当させていただきました。

これまで、『アイデア』というとみなさんのイメージされるように20世紀のデザインの巨匠やゼロ年代に入ってからはかなり個性的な特集の記事で話題をつねに集める雑誌です。僕も父が仕事の関係で購読をしていたので子どもの頃から手にしていた、いわゆるデザインの王道の雑誌として有名ですが、今回は主に20代後半〜30代後半の活躍するデザイナーにフォーカスをあてて特集が組まれています。

タイトルが示すとおり、これまでとデザインのあり方が着実に、そして急速に変わろうとしています。そんな流れに編集長の室賀さんも非常に敏感にアンテナを張っていて、今回光栄なことに記事を書いていただくことになりました。

東京ピストル、原田さん、中野くんといった同世代のデザイナーが一同になっている事だけでもとても嬉しかったのですが、個人的に良かったなと思うのはそんな若手といわれる人たちの声を文字でしっかり読めた事です。それぞれのデザインにももちろん個性が表われているのですが、同時にそれぞれの思うデザインへの姿勢、眼差しは明らかにこれまでのデザインの思想から一歩踏み出したものになっています。

産声を上げたその時から産業と共に極度な専門領域として発達してきたデザインという考えが、ここに文章を書いているデザイナーや周囲で確実に他領域にわたった活動へと変貌していっています。「デザイン」という主体的な行為ではなく、価値や認識が変わるきっかけを与えることのできる足場のような役割にデザイナーの使命は変容しているように思います。そんなことをこのアイデアの文章を読んで再認識したと共にこれからだぞ！とみんながお互いにそれぞれの背中を押してくれているような、とても嬉しくなる特集です。大手書店ではだいたい取り扱いもありますし、近所の自分のお気に入りの小さな本屋でもかまいません。ぜひいちど手にとって読んでみてください。

下記の『アイデア』のブログにも情報が掲載されていますのであわせてご覧いただけると光栄です。
http://www.idea-mag.com/jp/publication/339.php

リフレクション展　オープンしました!

2010-02-08T08:04:20Z

3日前、無事、リフレクション展がオープンしました！

オープンには地元からも東京からも友人、知人、お世話になった方々が駆けつけて下さり、

本当にありがとうございました。

オープニング・イベントの「さわひらき×テニスコーツ」も

100名を超すオーディエンスのもと、

さやさんの心地よい声とハーモニカ、キーボード

そして植野さんのアコースティックギター、エレキギターが

さわさんの映像をバックに演奏され、

ギャラリースペースが、音によって活性化され、息づきました。

生の音、そこに人がいるという生の感覚によって、

空間が、展示だけでは不可能なダイナミズムを得た時がつくりだされました。

美術館やギャラリーが

もっとさまざまな人びとが行き交い、

生きた場になることを望む者にとっては

目頭が熱くなる瞬間がありました。

レセプション、2次会、3次会（＠キワマリ荘）とも盛況で、

ようやくアーティストとも仕事以外のことを話せる機会をもつことができました。

キワマリ荘の五嶋さん、遊戯室の中崎くん、AFAの寺ちゃん、

3次会をさせてくれて本当にどうもありがとう！

翌日の日曜日は、

つもりつもった睡眠不足などでへろへろ。

今日は、朝から展示風景の記録撮影です。

さぁ、これからは、リフレクション展のカタログ制作と

それから来年の企画に向けて、急ピッチで企画をつめていきます。

さて、このブログ、リフレクション展が開くまで、ということになっていました。

なので、展覧会が開いたので、もう降板ですかね？　齋藤さん。

ということで、読んで下さった皆様どうもありがとうございました。

今後は、リフレクション展専用ウェブサイトのブログに投稿していきますので、

そちらの方をぜひたまにのぞいてみてください。

http://www.reflection-alternatives.jp/blog/

九州再び。 / Re kyusyu 01

2010-02-07T03:43:41Z

今回は時間をさかのぼって、もう一度11月に福岡で取材させていただいたいくつかの場所を紹介しようかと思います。
色々取材する中で、小さなスペースというのは結構長い間継続的に展開されている場所もあれば、短いスパンでどんどん変化していったりする場所もあるなあという感じで、どんどん状況は動いているということを強く感じています。
今回紹介する福岡のスペースだけに限っても、参加者や運営者が変わりつつ5年以上継続的に展開しているものや、つい最近スタートしたばかりだけれどかなり計画的に展開しているところがあったり、あるいは場所を移動しつつ活動を続けているプロジェクトなどがあったりと、本当に様々でした。
もちろん福岡は大都市でこれから僕がご紹介する以上にたくさんのスペースがあり人がいるわけですが、とりあえずいくつかだけでもご紹介できればと思います。

まずは福岡市須崎町のart space tetra。
↑art space tetra外観
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古い3階建ての長屋的建築の1階がギャラリーやイベントスペースで、昔風の住宅ならではの階段を上ると2階は控え室、打ち合わせスペース、あるいは作業場にもなりそうな場所。そして3階はtetraメンバーでもある尾仲俊介さんと田中慶二さんによるデザイン事務所calamari Inc.のオフィスになっています。

↑1階です。僕が訪問したときは友池理絵さんの個展「歌い手の夢／DAYDREAM」を開催中でした。

↑2階です。いい光が入ってます。

↑こちらも2階。逆側を向くとこんなオフィスっぽい空間になっています。スタッフの小山冴子さん

↑小山さんはとんつーレコードというレーベルの主催もしています。第一弾が遠藤水城によるインタビュー集『アメリカまで』、第2弾が梅田哲也DVD&CDセット『○』（しろたま）です。どちらもクオリティ高いです。
こういう活動を自費出版で続けて行くのはなかなか大変だと思うけれど、地道に続けてもらえるよう期待してます。実はMACも密かにあるプロジェクトのDVD作成中なんですよ。
ちなみに梅田さんには3月にワークショップ＆展覧会のためACACにて滞在制作をお願いしています。

↑3階のCaramari Inc. さんのオフィスです。山口に住んでいたときもちょくちょく展覧会やイベントには来ていたのですが、3階にははじめて入れていただきました。夏は暑そうですが、素敵なオフィスです。

ラッキーなことに、この日の夜は野村誠さんのライブ＆トーク「鍵ハモソロと秘蔵音源」がありました。野村さんは山口のMACにも数日滞在されたことがあり、《前町アートセンター》って曲を作曲してMACの障子に残していってくれました。海外でも《前町アートセンター》は演奏されているみたいで、うれしいです。
↑野村さんの公演の様子

こちら現在写真捜索中。近々アップします。
↑野村さんがMAC（山口）の障子に残したピース

ところで、野村さんは第4回福岡アジア美術トリエンナーレのために来福されていました。僕はtetraに行く前にはトリエンナーレのサテライト会場にもなっている冷泉荘にも行ってきました。

↑冷泉荘です。

こちらは昭和期の集合住宅をリノベーションしたもので、もともとは2006年4月から3年間限定でTRAVELERS PROJECTさんが企画・運営をされていたそうですが、2009年4月より吉原住宅さんに運営が変わったそうです。建物はたしか半地下1階の地上5階建てで、リノベーションは最小限に留めてあり、基本的に入居者が内装など自由に展開しているみたいです。

アジアトリエンナーレ関連で冷泉荘で展開されていたもので印象的だったのは、AHA! [Archive for Human Activities／人間の営みのためのアーカイブ]です。これは以前にも紹介した大阪のNPO法人remoさんが中心となって展開しているプロジェクトで、アジア美術館が位置する「博多部」と呼ばれる地域を中心に、各戸の押し入れに眠る8ミリフィルムを持ち主の協力を得ながら収集し、それらを用いた公開鑑賞会や出張上映会を博多部各地でトリエンナーレ期間中の約3ヶ月間展開されていました。「収集・公開・保存・活用」によるアーカイブの実践と「映像」を通した場の生成は、様々な分野に応用可能でとても興味深いものでした。

冷泉荘のAHA!の一室は期間中常時8mmフィルムの上映会の様子やフィルム自体を公開するとともに、AHA! projectのオフィスにもなっていていました。

↑こちらがAHA!の部屋です。

↑こちらのモニターでフィルムや上映会などの様子を鑑賞できます。

↑remoの松本篤さんや福岡スタッフのかたが働いておられました。ちなみにAHA! projectは全国で展開されています。自分のまちでもという方はremoさんにお問い合わせください。

お忙しいなか取材にご協力いただいたみなさん、ありがとうございました。

リフレクション展へ向けて（19）　あと数時間

2010-02-05T18:10:57Z

本日は展覧会オープン前日。

通常どおり、１４時からプレス向け内覧会。

１６：３０　監視スタッフ説明会

１８：００　ボランティアトーカーさん直前勉強会

と、連続で３本展覧会ツアーを行う日です。

それぞれ１時間枠の予定なのですが、

一つ一つ話していくと普通に１時間３０分くらいかかり、

気付いたら3時間立ちっぱなし＆しゃべりっぱなしの状態で、

のどはからから、足もへとへと、ビールが恋しくなる。。。

今回は通常の３本展覧会ツアーに加えて、

関連企画「放送部！」の、明日の作家インタビューを控えた打合せと準備

（といっても今日は五嶋さんと本間さんにおんぶにだっこさせてもらいました・・・）、

＋

初日オープニングイベントとして行うライブパフォーマンス「さわひらき×テニスコーツ」の

現場確認や打合せがありました。

そして監視スタッフの配置について打合せ、

明日のイベントに関する館内掲示のレイアウト確認、

機材の稼働の仕方の確認などなど・・・細かい確認・打合せがつづく。。。

途中でテニスコーツがさわさんの映像にあわせて音出しをしている場に立ち会い、

それがとても心地よく、じーんとくる。

あー、このイベントが実現してよかった。。。

そして、夕食を食べるタイミングを逃し、11時ごろに夕食。

それでエネルギーを充電して、

ギャラリーに再びあがり、

１から作品を順に見直す。

音が衝突しないように音量を調整したり、

決まってなかった照明を決めたり。

そこまで来ていまこのブログを書いています。

展示スタッフのみんなはこれから壁のタッチアップを始めようとしてくれています。

今まで担当してきた展覧会は、前日の夜には作業がなかったので、

今回もまさか前日のこの時間まで作業がつづくとは想像しておらず

ちょっと体力配分をまちがえました；；　（汗）

明日のレセプションの挨拶の下書きをするも頭がまわらず

筆が進まないので今日はあきらめます。。。

6時間30分後、リフレクション展がオープンします！

www.reflection-alternatives.jp

リフレクション展へ向けて（18）　設営最終日

2010-02-04T17:17:42Z

さて、午前2時20分。

このブログを読んでくれているらしき中崎くんから、

リポビタンDの差し入れをいただきました。

ありがとう！

飲んでみると、みるみる目が覚めていく。

けっこうすごいですね、これ。

さて、現在、Chim↑Pomが隣で映像編集をしています。

出品作品は「サンキューセレブプロジェクト　アイムボカン」で、

これは既存作品ですが、このプロジェクトの全貌を展示で見せるという意味では初めてで、

そのために今回、1点新作のドキュメント映像が加わります。

この映像は、その名の通りドキュメントなのですが、

C↑Pがカンボジアで知ったこと、聞いたこと、感じたことなどが記録されていて、

通常は、活動の奇抜さや大胆さが際立ちがちですが、

それだけではない彼らの一面が見える、とてもよい作品です。

ほかにもまだ展示は完成していませんが、

キャプションの配置も決め、

明日の14時からのプレス内覧会までには形になることが見えてきました（？）

オープンまであと1日。

www.reflection-alternatives.jp

リフレクション展へ向けて（17）　設営ド本番

2010-02-02T15:43:17Z

意外と静かな時間が過ぎているなーと思って、

「設営序章」と書いたけど、それはもう大昔のこと。

28日には、いったん八幡さんが入り、布の吊り位置、プロジェクターの位置、スピーカーの位置、

そして吊り物の吊り方の確認などを、現場で打合せ。

29日は、キャプションや解説パネルのテキストの入稿、フォーマットを決定しつつ、

ギャラリーでは、内装工事が始まり、仮設壁の建て込み、壁の塗装などを平行して行い、

立会のない作家の作品設置など、決定していけるところから決め始める。

30日にはなんだったっけか、

今は3日（あー、豆まきせずに節分が終わってしまった）で、

1日から作家がぞくぞく入ってきたので、

週末になにをしたかはっきり覚えていません。。。

現状は、あと1日しか設営日が残っていませんが、

明日設営佳境の作品がひとつあり、

ほかはまちまちながらもほぼ終わりが見えてきました。

けっこう写真撮ってるのですが、

どうやってあげるのか編集者の斎藤さんがずいぶん前に送ってくれたマニュアルを調べる前に

設営のチェックやら確認の打合せやらがあって

中断、中断の繰り返しで、

いまなんとかここまで書きました。

午前2時20分。

そろそろスタッフの半分くらいがあがってきて、

本日の終了が見えてきたところ。

明日が勝負です。

オープンまであと2日。

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リフレクション展へ向けて（16）設営序章

2010-01-26T16:51:12Z

本日、リフレクション展の設営の「序章」がそこはかとなく始まりました。

がっつり始まるのは週明けですが、

週明けからだと日数が限られているので、

前回展覧会の撤収作業との兼合いで可能な部分から、

今日、作業が始まりました。

まずは１３メートルと一番天井の高い展示室の天窓に、

外光を遮断するための暗幕を張る作業。

組んだ足場と、電動タワーを使っての高所作業です。

上部ではかなり揺れがあり、下から見ていても緊張します。

１時間ほどかけて黒布と白布の２枚が張られ、無事完了。

明日は、この部屋で展示するローランの映像の投影位置を決定し、

それにあわせて壁の塗装作業の準備に入ります。

そして、ジェレミー・デラーの映像作品の展示に使用する

５２インチの薄型モニターを壁に設置する作業。

まずは位置を決めたら、

表からはケーブルが気にならないように、壁の裏側から配線します。

ギャラリーで作品を見ることはとても自然な行為なんですが、

その行為を、何かに気をとられることなく自然に行えるような環境にするために、

見えないところで地道な作業が行われています。

とくに絵画や彫刻の展示と異なり、

映像の展示は、配線や吊りの作業が多いため、

鑑賞時には気づかない裏の作業がとりわけ多いのです。。。

いつものことながら

精鋭展示スタッフの理解と協力とこだわりと配慮に敬服！

展覧会オープンまであと１０日。

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九州再び。 / Re kyusyu 02

『アイデア』339号「ぼくらのデザイン、みんなのデザイン」

リフレクション展 オープンしました!

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リフレクション展へ向けて（19） あと数時間

リフレクション展へ向けて（18） 設営最終日

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リフレクション展へ向けて（16）設営序章

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